The sound of Black Roses!

In Memory of Oscar...

2011-07-19T01:57:00.000-07:00

Di nuovo in concerto!

2011-06-16T23:00:00.000-07:00

Con tanti ospiti d'eccezione, Black Roses LIVE @ Thunderdome.
Via Zanardi 92, Bologna - Venerdì 17/6/2011 - ore 22.00

Rock On!
Max

Entrate Parallele

2011-06-16T22:53:00.000-07:00

Titolo: Unleashed Dogs

Autore: Black Roses

Genere: Hard Rock

Anno: 2009

Voto: 7,5

Ormai non sono più voci di corridoio o leggende metropolitane, perché il movimento hard rock che si sta incendiando da qualche anno a questa parte in quel di Bologna è oramai una realtà affermata. Una realtà che ha abbattuto le frontiere delle piccole nicchie proprio con band come i Black Roses, che dopo anni di gavetta e milioni di live nei piccoli pub di provincia evadono dai confini locali imponendosi nel mercato di serie A con questo discreto album di rock duro, “Unleashed Dogs” appunto. Un album che riassume brillantemente la lunga carriera di Max Gazzoni (voce e leader del gruppo), una carriera che, ci crediate o no, nasce nel lontano e mai dimenticato 1989 (quel meraviglioso anno che ha visto spiccare le migliori gemme dell’hard rock, come “Trash” di Alice Cooper, “Dr. Feelgood” dei Motley Crue, “Appetite For Destruction” dei Guns n’ Roses e tanti altri…), insomma, vent’anni passati a fare casino suonando un genere che ricorda i vecchi Whitesnake, ricco di un’anima bluesly eccitata da un emozionante sound vintage che delizia le orecchie. Questo disco è proprio così: dieci brani sparati in mezzo agli occhi da un revolver con proiettili per elefanti! Con una produzione quasi impeccabile realizzata da Alessandro Del Vecchio (che abbiamo già incontrato con i nostrani Edge Of Forever), il disco si apre con la grandiosa titletrack che è a tutti gli effetti un piccolo sunto di quello che sarà il resto della scaletta, e quindi hard rock aggressivo ma anche e soprattutto elegante, pieno di quelle finezze che elevano l’album dalla mancanza di originalità e da una monotonia spesso identica di molta concorrenza europea. Il discorso si ripete con la seconda folgorante “Bad News”, canzone semplicemente geniale com’è del resto anche la successiva “Billy”, o anche la quarta “Everything Passes”; potrei continuare così sino all’ultima song, ma preferisco soffermarmi almeno un secondo per citare la mia preferita “Streets Of Love”, semi-ballad mozzafiato che crea un’atmosfera magica e surreale, come un campo erboso pieno di lucciole che brillano (tanto per rendere l’idea…).
“Unleashed Dogs” è un disco studiato nel dettaglio, ricco di finezze e momenti emozionanti, spesso improvvisi, quasi a richiamare l’attenzione dell’ascoltatore, come per dire: “Ascolta bene, non ti distrarre!”.
Stilisticamente non possiamo parlare di innovazione o gridare al miracolo, questo no, ma nulla ci toglie il piacere di sentire suonare hard rock da musicisti maturi che non badano tanto ai motti di sesso droga e rock n’ roll, ma alla musica vera, alla qualità e soprattutto al suonare da veri professionisti. Perché, come già detto, ora i Black Roses sono in serie A, e qui non si scherza!

Tracklist:
1. Unleashed Dogs
2. Bad News
3. Billy
4. Everything Passes
5. Nothing More
6. Never Fall
7. From Livin’ In Tears
8. The Dancer And The Monster
9. Streets Of Love
10. So Far Away

Lineup:
Max Gazzoni – vocals
Andrea Lenzi – guitar
Roberto Venturi – bass guitar
Francesco Paonessa – drums & percussions

Special Guests:
Alessandro Del Vecchio: keyboards & backing vocals
Alberto Bergonzoni: lead guitar in “So Far Away”

Sito ufficiale: www.blackroseband.com
Myspace: www.myspace.com/maxgazzoni

So Far Away

2010-05-31T11:59:00.000-07:00

E' con grande orgoglio che vi presento il nuovo, nonchè primo video dei Black Roses!

So Far Away

Informazionemetal.blogspot.com - Dicembre 2009

2010-05-26T03:41:00.000-07:00

lunedì 28 dicembre 2009

BLACK ROSES - Se Sono Rose Nere Fioriranno

Intervista agli italianissimi Black Roses, ci risponde il cantante della band Max Gazzoni:

Siete appena usciti sul mercato discografico con un nuovo album in studio, potete presentarlo ai nostri lettori?

-"Unleashed Dogs" è il frutto di 20 anni di fatica, sudore, passione e amore per l’Hard Rock. Siamo tutti musicisti attivi da parecchi anni e dopo innumerevoli esperienze, soprattutto in sede live, nel 2005 sono giunto alla conclusione che i tempi erano finalmente maturi per provare a produrre qualcosa di mio. Abbiamo così dato vita ad un CD autoprodotto dal titolo “The Return Of The Black Rose” che ha ricevuto delle recensioni positive da parte della critica specializzata e che ci ha fruttato l’occasione di aprire serate per musicisti del calibro di Soul Doctor e Glenn Hughes. Siamo così entrati in contatto con Alessandro Del Vecchio (Edge Of Forever, Moonstone Project, Planet Hard, ecc.) per sentire se fosse interessato a curare la produzione artistica del nostro nuovo CD ed è così che è nato “Unleashed Dogs”. Il disco è stato poi edito dalla storica etichetta New LM Records con distribuzione Masterpiece Distribution; attualmente stiamo ricevendo delle più che buone recensioni da parte della stampa specializzata ed anche il riscontro da parte di chi ha acquistato il CD è molto positivo. A livello musicale proponiamo del classico Hard Rock di matrice 70/80, cercando di privilegiare il “gusto” e la passionalità prima di tutto. Volendo si possono trovare contaminazioni AOR e Blues e abbiamo cercato di raggiungere il giusto equilibrio fra momenti maggiormente sostenuti e momenti più soffusi e intimi.

Come è nata la vostra band e quali sono le vostre origini?

-La seconda reincarnazione dei Black Roses è nata alla fine del 2003, quando io e Francesco all’avvenuto scioglimento della cover band in cui suonavamo all’epoca, abbiamo reclutato due amici di vecchia data Andrea e Roberto (rispettivamente chitarra e basso) e abbiamo unito le nostre esperienze maturate nel corso degli anni per dare vita a quella che inizialmente era nata per essere una cover band. Successivamente vista la buona amalgama, abbiamo deciso di dedicarci alla produzione di materiale originale. Le nostre origini sono comuni a molti musicisti della mia generazione: ascolti massicci di Hard Rock e Metal 70/80 e la passione per questo tipo di musica.

Come è nato invece il nome della band?

-Il nome della band viene da molto lontano, nel senso che quando ho iniziato a muovere i primi passi come musicista e ho fondato il mio primo gruppo decisi di chiamarlo appunto Black Roses; non so dirti cosa mi ha ispirato, forse il fatto che all’epoca ascoltavo molto i Guns n’ Roses … ad essere sincero non mi ricordo come mai aggiunsi il “Black” in testa al nome, fatto sta che all’epoca questo nome aveva “un bel suono”. Successivamente sono passato attraverso diverse esperienze grazie alle quali mi sono fatto parecchia esperienza in ambito live, ma sono sempre rimasto affezionato al nome della mia prima creatura, così mi è venuto naturale rispolverarlo nel momento in cui, riannodando il filo con il mio passato musicale, ho riformato il gruppo per dedicarmi alla produzione della mia musica. Sono il primo a rendermi conto della scarsa originalità del monicker, il che potrebbe generare confusione, ma è un nome che mi porto appresso da ormai vent’anni e non riesco proprio a privarmene.

Ci sono delle tematiche particolari che trattate nei vostri testi o vi ispirate alla quotidianità in genere? Che peso hanno di conseguenza i testi nella vostra musica?

-Non ho un “filone” o una tematica particolare a cui ispirarmi nella composizione di un testo, per cui, credo, che le mie liriche spazino abbastanza a 360 gradi, a volte attingono da esperienze personali ed in altri casi sono puramente frutto della mia fantasia. L’unica cosa su cui mi concentro quando scrivo un testo è cercare di essere il meno banale possibile.

Quali sono gli elementi della vostra musica che possono incuriosire un vostro potenziale ascoltatore e quali sono quindi le qualità principali del vostro nuovo album?

-Non credo di essere un abile venditore di me stesso, per cui mi riesce difficile esaltare le qualità del nostro CD, però credo (e spero) che la qualità principale che emerge dalla tracce, sia la “sincerità” del songwriting unita alla passione che ci abbiamo messo nel realizzarlo. Poi non sta a me giudicare quanto sia buono il risultato, però se qualcuno è in cerca di un ascolto avulso dalle mode usa e getta del momento, con il giusto equilibrio fra pesantezza e melodia, ecco, magari il nostro disco potrebbe essere interessante. Credo che sia un disco piacevole da ascoltare e che sveli varie sfaccettature ascolto dopo ascolto. E, cosa che mi ha fatto molto piacere, ha riscosso consensi anche da parte di persone che non hanno l’Hard Rock fra i propri generi preferiti.

Come nasce un vostro pezzo?

-Diciamo che alcuni dei brani presenti su “Unleashed Dogs” erano i classici “brani nel cassetto” che aspettavano l’occasione giusta per uscire allo scoperto , comunque fino ad ora i pezzi li ho composti interamente io. Di solito compongo armonia, melodia e testo che poi sottopongo a Francesco (batteria) con il quale iniziamo a studiarne l’arrangiamento. Infine lasciamo ampio spazio a chitarra e basso per le loro parti, dando come base di partenza l’arrangiamento pensato da me e Francesco, ma lasciando libertà ad ognuno di metterci le proprie idee. Questo fino ad oggi, non so se qualcosa cambierà con l’entrata nella band del mio caro, vecchio amico Alberto Bergonzoni alla chitarra (chitarrista fondatore de Gli Atroci) con il quale ho suonato per anni all’interno del gruppo Chroma (e negli ultimi anni all’interno di un progetto chiamato Fire & Water). Insieme abbiamo infatti composto in passato brani sia per i Chroma sia altro materiale, per cui non è escluso che per il nostro prossimo album non ci possano essere brani scritti assieme oltre che brani composti solo dal sottoscritto.

Quale è il brano di questo nuovo disco al quale vi sentite particolarmente legati sia da un punto di vista tecnico che emozionale?

-Sinceramente sono legato a tutti i brani del disco, però dal punto di vista emozionale quello a cui sono più legato è senz’altro “So Far Away”, credo che Alberto (all’epoca nelle vesti di “ospite”) abbia realizzato un solo meraviglioso e diretto al cuore come ne ho sentiti pochi; per non parlare dell’arrangiamento di tastiere molto “Time & Again” …

Quali band hanno influenzato maggiormente il vostro sound?

-Oddio, l’elenco delle band che ci hanno influenzato potrebbe essere eterno. Di sicuro diciamo che la famiglia Purple, ma soprattutto i Whitesnake prima maniera sono alcune delle mie più grosse influenze, dal momento che sono tuttora i miei gruppi preferiti. Anche se a livello di songwriting, fra le mie muse ispiratrici ci sono senz’altro anche Neil Young, Beatles e i Thin Lizzy, e ho sempre amato il gusto melodico di gruppi come Bon Jovi. E forse è questa eterogeneità che ha dato vita al mio modo di comporre musica ed ai pezzi che compongono l’album, unito al fatto che le parti di chitarra risentono molto dell’influenza NWOBHM di Andrea, creando un’alchimia che a me piace molto e che reputo abbastanza originale, pur senza arrogarci la pretesa di inventare nulla di nuovo.

Quali sono le vostre mosse future? Potete anticiparci qualcosa? Come pensate di promuovere il vostro ultimo album, ci sarà un tour con delle date live?

-Innanzi tutto c’è stato ad inizio settembre lo scossone dell’abbandono da parte di Andrea (chitarra) ed a ruota di Roberto (basso). Se dal lato umano sono rimasto dispiaciuto (anche se in fin dei conti, visto come si erano messe le cose negli ultimi mesi, non è stato qualcosa di inaspettato), non posso negare che l’ingresso in formazione di Alberto e Oscar oltre ad arricchirci in termini di puro talento, ha sicuramente ridato nuova linfa e nuove prospettive al progetto. Nei prossimi mesi contiamo di mettere a frutto i vari contatti che abbiamo avviato in questi mesi e di poterci dedicare come si deve alla promozione del nostro CD in sede live. Parallelamente ho già in cantiere diversi pezzi su cui lavorare, perché è comunque mia intenzione dare un seguito ad “Unleashed Dogs”.

E’ in programma l’uscita di un album dal vivo o magari di un DVD?

-Al momento no, per lo meno non nell’immediato futuro; è un qualcosa che mi piacerebbe fare, prima o poi, ma prima vorrei consolidare un po’ la nostra presenza sulla scena.

Come giudicate la scena musicale italiana e quali problematiche riscontrate come band?

-Ad essere sincero la vedo abbastanza triste. Lo so che non siamo un paese di matrice prettamente Rock (figuriamoci Hard Rock e Metal), ma il nostro “zoccolo duro” di appassionati ce l’abbiamo. Il problema è che si tende sempre a soffrire di esterofilia, mentre di gruppi validi e che fanno ottima musica ne abbiamo, pur tra mille difficoltà, anche in Italia. Se poi ci aggiungiamo che la maggior parte dei locali preferisce andare sul sicuro ingaggiando cover o tribute band, ci rendiamo conto che in certi casi non conta nemmeno avere un curriculum più che dignitoso e delle buone recensioni per trovare sbocchi.

Internet vi ha danneggiato o vi ha dato una mano come band?

-Sicuramente Internet offre delle grosse opportunità che anni fa erano impensabili. Se penso che il nostro CD è in vendita su Itunes, Napster ed un’altra marea di negozi digitali, è come se fosse distribuito in tutto il mondo. Ed anche in termini di visibilità (penso a Myspace e Facebook ad esempio) Internet può essere di grande aiuto, anche se sono strumenti che richiedono tempo e voglia da dedicarci. Anche se resto convinto che il grosso dell’opera lo facciano il budget che hai a disposizione e la visibilità sui canali tradizionali, radio e TV soprattutto. Il rovescio della medaglia è ovviamente il così detto download illegale, anche se la pirateria in fin dei conti è sempre esistita (magari non così diffusa). Credo che basterebbe poco per ridimensionare il problema; basterebbe il buon senso, magari se i prezzi dei CD fossero più contenuti, forse avremmo un calo del download illegale che quanto meno potrebbe essere un mezzo per ascoltare prima di acquistare, perché comunque il vero appassionato vuole tra le mani il CD originale, mentre chi non acquistava CD prima, continuerebbe comunque a non acquistarli anche se costassero un decimo. Ma credo che la situazione attuale faccia comodo a tutti, major in testa. E così le piccole etichette hanno sempre meno risorse per vendere i propri prodotti e di conseguenza per produrre dischi nuovi, anche se paradossalmente le nuove uscite sono veramente una marea. Non lo so, è comunque un problema complesso, la mia è puramente un’opinione personale.

Il genere che suonate quanto valorizza il vostro talento di musicisti?

-Posso parlare a livello personale, ma l’Hard Rock è esattamente il genere in cui mi trovo più a mio agio come cantante. Siano essi pezzi originali o cover. Però mi piace esplorare e mettermi continuamente alla prova anche con altri generi, per cui cerco di non pormi limiti.

C’è un musicista con il quale vorreste collaborare un giorno?

-Domanda intrigante … A livello di “sogni” confesso che mi piacerebbe sentire uno dei miei brani cantato da Hughes e Coverdale; tornando sulla terra suonare e lavorare con Alberto e Alessandro Del Vecchio (produttore artistico di “Unleashed Dogs”, nonché di Edge Of Forever, Moonstone Project, Planet Hard, ecc.) per me è quanto di più gratificante ci possa essere per un cantante. Certo, se ci fosse la possibilità di avere come ospite qualche “pezzo da 90” non mi tirerei certo indietro, ma non ho grosse preferenze. Ecco, dovendo fare un nome, mi piacerebbe avere come ospite uno dei miei “miti” di gioventù, e cioè Lita Ford. Però più che ad avere un ospite illustre su un mio CD, credo che mi gratificherebbe di più essere contattato per comporre brani e vedere qualche mostro sacro cantare o suonare una mia canzone.

Siamo arrivati alla conclusione. Vi va di lasciare un messaggio ai nostri lettori?

-Certo! Innanzi tutto grazie a te per lo spazio che ci hai concesso. Dopo di che grazie ai lettori di Informazione Metal che hanno avuto la pazienza di leggere queste righe e soprattutto grazie a coloro che avranno voglia di scoprire e apprezzare la nostra musica. Un saluto a tutti! Rock ON!

Intervista a cura di Maurizio Mazzarella

Shapelesszine.com - Dicembre 2009

2010-05-26T03:36:00.000-07:00

BLACK ROSES
Unleashed Dogs
Etichetta: New LM Records
Anno: 2009
Durata: 49 min
Genere: hard rock/heavy metal/US rock

I Black Roses si sono formati nel 1989 da un'idea del cantante Max Gazzoni e si sono sciolti nel 1991. In ricordo di quella stagione, è rimasto soltanto un demo. Inaspettatamente, il gruppo è ritornato attivo nel 2005, e nel 2006 ha pubblicato l'album "The Return Of The Black Rose".
"Unleashed Dogs" è il secondo full-length del gruppo bolognese, e segue di due anni "Live Before The Moonstone", CD dal vivo registrato durante una data in compagnia di Moonstone Project e Glenn Hughes.
"Unleashed Dogs" è stato inciso al MB Studio sotto la supervisione di Alessandro Del Vecchio. La formazione che ha partecipato alla registrazione consiste in Max Gazzoni alla voce, Andrea Lenzi alla chitarra, Roberto Venturi al basso e Francesco Paonessa alla batteria ed alle percussioni.
La copertina dell'album è molto bella, dai colori scuri e caldi, e mostra in primo piano proprio una rosa nera. Il libretto si apre a fisarmonica, presenta otto facciate e contiene sia i testi che i ringraziamenti, che le informazioni relative alla realizzazione del CD. I testi si leggono con facilità, mentre i caratteri relativi alle informazioni varie sono un po' sgranati, ed avrebbero potuto godere di una definizione migliore.
Si parte subito con la traccia che dà il titolo all'album. Su una ritmica moderata, la bella voce di Max traccia delle linee melodiche tanto efficaci quanto semplici. La chitarra realizza riff ben definiti, e ci regala emozioni particolari in occasione dell'ottimo ritornello. Per il resto, "Unleashed Dogs" è una composizione facile e diretta, con una strofa ed un ritornello facilmente assimilabili. Si segnala il contributo di Alessandro Del Vecchio alla tastiera, che arricchisce un arrangiamento basilare e privo di fronzoli.
"Bad News" è più irruente ed arrabbiata della title-track. L'oscurità presente in "Unleashed Dogs" ha lasciato posto all'attitudine più genuinamente rock del gruppo, dando vita ad una prova emozionante, dal forte sapore americano. L'esecuzione sicura dei Black Roses convince pienamente, e risultano particolarmenti felici i coretti in occasione del ritornello.
Una lieve malinconia vela "Billy", traccia di buona fattura e dagli schietti connotati heavy metal. Anche qui, comunque, il gruppo sembra guardare oltreoceano, riuscendo ciò nonostante a metterci del suo. Molto garbato e preciso l'arrangiamento, asservito come di consueto all'immediatezza melodica delle linee vocali. Buona prova.
"Everything Passes" è una traccia severa e virile, che convince fin dal primo ascolto. Molto bella la strofa, capace di creare una buona tensione, che trova sfogo in un ritornello poco meno che perfetto. Ottima anche la scelta dei suoni, con tanto di percussioni. Soddifacente il lavoro del chitarrista, sia in sede di accompagnamento che durante l'assolo. Uno degli highlights del CD.
"Nothing More" ha un aspetto più commerciale rispetto alla canzone precedente. Merito dell'utilizzo ruffiano della tastiera, e di alcune soluzioni melodiche degne di nota. Il ritornello è piuttosto piacevole, grazie anche alle armonie vocali. Il ritmo è abbastanza spedito e coinvolgente, e la chitarra è vigorosa come al solito. Sono molti gli echi degli anni '80.
"Never Fall" è una ballata davvero intensa, che mette in evidenza il potenziale espressivo di Max. La sua voce riesce veramente a comunicare emozioni all'ascoltatore, e l'arrangiamento bellissimo e perfetto, con tanto di archi, enfatizza la sua prestazione. "Never Fall" è un altro episodio notevole di "Unleashed Dogs".
"From Livin' In Tears" conferma, nel bene e nel male, l'identità artistica dei Black Roses. La composizione è equilibrata nelle sue parti, vigorosa nell'esecuzione e, come di consueto, di facile presa. Elementi tradizionalmente metal vengono mescolati con sapienza ad idee più propriamente rock. E' evidente come la band abbia le idee ben chiare sulla musica che vuole proporre, infatti "Unleashed Dogs" è un disco sempre coerente con sè stesso, e coeso come songwriting.
Si passa quindi a "The Dancer And The Monster", composizione spiccatamente metal. Anche qui, le scelte compositive del gruppo sono un po' nostalgiche, ma l'episodio si rivela piuttosto positivo. Assieme a "Everything Passes" e "Never Fall", "The Dancer And The Monster" è uno dei brani nei quali i Black Roses riescono ad esprimersi al meglio. Ottimo assolo di chitarra.
"Streets Of Love" è un'altra grande prova dei Black Roses, che si dimostrano molto abili con le ritmiche lente, e con le melodie evocative. Sinceramente piacevole, con un Max ad altissimo livello. Da ascoltare a riascoltare.
"So Far Away" è il brano conclusivo del CD, e gode della presenza del chitarrista Alberto Bergonzoni (Gli Atroci, Chroma). E' una ballata introspettiva, tutta giocata sul bel timbro vocale del cantante. Il CD si chiude, lasciando nell'ascoltatore un sentimento di malinconia e nostalgia.
Ogni tanto, qualche gruppo vuole ricordarci che certi modi di "sentire" la musica, nonostante il passare del tempo, non sono andati perduti. I Black Roses ci propongono del sano rock/metal di stampo americano, impreziosito dall'evidente estetica ottantiana. Ovviamente, Max Gazzoni e soci presentano al pubblico la musica che desiderano suonare, e lo fanno con grande passione. Ritengo quindi sia inutile rinfacciare ai Black Roses di essere derivativi, in quanto non penso che a loro interessi essere originali più di tanto. Piuttosto, non sarebbe stato male sottolineare il loro talento con una produzione più potente e moderna. In fondo, anche i gruppi di ragazzini riescono, al giorno d'oggi, ad avere una superproduzione. Visto che i Black Roses sanno già il fatto loro, con una produzione spettacolare tutto il loro talento ne avrebbe tratto giovamento.
"Unleashed Dogs", in conclusione, è un disco ben fatto, realizzato da un gruppo onesto anche se non eccezionale. Da sostenere, comunque, per la costanza e la passione che contraddistingue, da sempre, l'operato di Max Gazzoni e dei suoi compagni d'avventura.
(Hellvis - Dicembre 2009)

Voto: 7

Contatti:
Mail Black Roses: info@blackroseband.com
Sito Black Roses: http://www.blackroseband.com/

Sito New LM Records: http://www.crotalo.com/

Come contattarci

2009-12-06T07:02:00.000-08:00

Band - info@blackroseband.com

Management - marco.italica@gmail.com

Francesco - francescodrum@hotmail.it

Max - maxg@maxgazzoni.com

DISCOGRAPHY

2009-12-06T06:58:00.000-08:00

Coming soon:

It's Been A Long Way
(release: ?)

2009 - Unleashed Dogs
(release: april 2009 LM Records - NLM 167)
Arranged, produced, mixed and mastered by Alessandro Del Vecchio
Executive producer: NIDYA

2007 - Live Before The Moonstone
(recorded live on May 16, 2007)
Arranged, produced and mixed by Black Roses and Alberto Bergonzoni

2006 - The Return Of The Black Rose (release: december 2006)
Arranged, produced and mixed by Black Roses

Mastered by Roberto Priori

Executive producer: Max Gazzoni

1990 - Black Roses

(demo-tape, release: june 1990)

Arranged, produced and mixed by Black Roses and Alberto Bergonzoni

DATE CONCERTI

2009-12-06T06:48:00.000-08:00

Next shows:

2010

Coming soon! Rock On!

Past shows:

30/04/2010

Il 30 aprile tornano i Black Roses (Max, Alby, Oscar e Francesco) dal vivo.

Per l'occasione si festeggia anche il compleanno del sottoscritto .... Max!

Rock ON!

Max

08/01/2010
Harley Davidson House - Bologna, Italy

26/04/2009
Sottotetto Sound Club - Bologna, Italy

31/03/2009
Odeon TV - Bologna, Italy

13/10/2007
Lowenhof Pub - Cadriano (BO), Italy

16/05/2007
Estragon (+ Moonstone Project feat. Glenn Hughes) - Bologna, Italy

24/04/2007
Dorian Gray (+ Gli Atroci) - Gualdo (FE), Italy

15/12/2006
Lowenhof Pub - Cadriano (BO), Italy

09/12/2006
Der KinderGarten (+ Soul Doctor) - Bologna, Italy

11/11/2006
Lowenhof Pub - Cadriano (BO), Italy

15/09/2006
Lowenhof Pub - Cadriano (BO), Italy

10/06/2006
Harley Davidson's Bikers Fest - Bologna, Italy

18/05/2006
Pub Fairy Land - Cà de Fabbri (BO), Italy

31/03/2006
Lowenhof Pub - Cadriano (BO), Italy

17/02/2006
Lowenhof Pub - Cadriano (BO), Italy

04/11/2005
Lowenhof Pub - Cadriano (BO), Italy

04/11/2004
Capital Town - Bologna, Italy

02/10/2004
Private Party - Bologna, Italy

13/02/2004
Transylvania - Bologna, Italy

A long time ago I had a band called Black Roses ...

2009-12-06T06:45:00.000-08:00

The Band:

Mark II: 10/2009 - NOW!!

Alberto Bergonzoni: Guitars

Francesco Paonessa: Drums

Max Gazzoni: Vocals

Oscar Bandiera: Bass Guitar

Mark I: 12/2003 - 8/2009

Andrea Lenzi: Guitars

Francesco Paonessa: Drums

Max Gazzoni: Vocals

Roberto Venturi: Bass Guitar

A long time ago I had a band called Black Roses ...

I get through into many experiences (some of them last during this time, such as Chroma and Fire & Water) and in 2000 I joined a band called Back Beat. In 2003 Back Beat split, but Francesco and I decided to carry on with the band. Andrea and Roberto met us and then we played a lot of songs. But the songs I wrote for my first band, were always in my heart and in my mind. So we decided to rearrange and record these songs.

Now the dream comes true ... in november 2006 our CD will be released ... The Return Of The Black Rose is complete.

In 2008, after good reviews, we joined producer Alessandro Del Vecchio and we record a new album, which contains new songs and new arrangements of songs included in our previous debut album.

In March 2009 we signed for LM Records for release and distribution of our album "Unleashed Dogs". It's distribuited by Masterpiece Distribution.

The album is now available in stores, digital downloads (ITunes, Napster, etc.) or it can be ordered by sending an email to us.

In september 2009 Andrea and Roberto have decided to leave the band: to Andrea and Roberto many thanks for the past and good luck for the future. They will be replaced by my long time friends Alberto and Oscar: two great musicians who will help us to carry on with the band.

ROCK ON !!!!!

Lighthousely.blogspot.com - Febbraio 2008

2009-12-06T05:34:00.000-08:00

The Return of The Black Rose

Finalmente ho trovato il tempo di ascoltare questo nuovo album.

Il cantante della band in questione è un amico, acquisito da relativamente poco, ma con cui ho trovato un feeling particolare a livello spirituale, Max Gazzoni. Ci somigliamo molto, nel modo di pensare, in ciò in cui crediamo, nelle emozioni che proviamo, nell'amore per la musica che ha fatto sempre parte in maniera attiva e non passiva da semplici ascoltatori delle nostre vite e nella storia personale. Lo sento molto come il fratellone che mi è sempre mancato (vedi uno dei post precedenti) per cui approfitto di questo post per ringraziarlo di aver fatto capolino nella mia vita, anche se non è stato intenzionale visto che le nostre strade si sono incrociate per lavoro.
Voglio dirgli che l'affetto che provo è vero.

E ora passiamo a questo album. Il caso vuole che 'Black Rose' sia anche il titolo dell'album che sta per uscire del mio gruppo preferito ^_^ Assurdo!

Mentre scrivo sono all'ascolto in cuffia del brano 6, 'Streets'. Premetto che se una cosa non mi piace non mi faccio nessuno scrupolo a criticarla anche pesantemente.
Come già mi aspettavo le chitarre sono splendide e caldissime, i cori altrattanto e la voce di Max, limpida e potente echeggia nelle orecchie in maniera emozionante, con note basse e calde alternate da melodie dai toni alti e difficili che non hanno nulla da invidiare alle migliori voci rock del passato.
Sono 11 brani, escluso l'Intro. Ora sono al brano 8, 'Unleashed Dogs', splendida e malinconica. E' un rock pieno di passione e si percepisce benissimo, anche all'orecchio, secondo me, non abituato ad ascoltare questo genere di musica. Si sentono le influenze del rock 'vecchia scuola', ma sono abilmente fuse con giri di chitarra innovativi e non ascoltati mai prima. Non si ha l'idea di ascoltare qualcosa di già proposto, ma è l'emozione che si prova che evoca ricordi di quando si ascoltavano brani come quelli dei Led Zeppelin, magari sotto il sole guidando sull'autostrada per raggiungere il mare.
Non vedo l'ora di sentire la numero 12, 'Never fall in love again', che a detta di Max è una delle migliori dell'album.
I miei complimenti anche a Francesco, Andrea e Roberto che non conosco personalmente e ovviamente a Max, che è riuscito a stupirmi con la sua voce pazzesca.
E' appena finita la traccia 11, 'Where do I go' che mi è piaciuta davvero moltissimo.
Ecco che inizia la traccia 12, che aspettavo con ansia... sono a quasi due minuti e non posso che concordare con Max, strepitosa.
Beh, mentre termina nella mia testa questa canzone struggente voglio farvi un augurio.
In bocca al lupo ragazzi, spero di vedervi un giorno suonare su uno dei palchi più importanti della musica rock perchè ve lo meritate sul serio. Sarò sotto al palco, in prima fila poggiata alla transenna a cantare con voi.

Lighthousely

Un' intervista particolare - Seconda parte

2009-12-06T05:30:00.000-08:00

http://www.lighthousely.blogspot.com/

Diciamo che questa seconda parte dell'intervista al mio caro amico Max Gazzoni è più un botta e risposta con la prima, perchè dalle sue precedenti risposte mi sono nate nuove domande.

Eccole qua:

Lighthousely: Ciao di nuovo Max, sarai stufo di presenziare sul mio blog, giuro che questa è l'ultima volta che ti interrogo!
Parlando di questa tua prima incisione con tanto di etichetta e distribuzione, ci puoi raccontare come ti ha baciato la fortuna?

Max: Macchè stufo! Con te chiacchiero sempre volentieri ;-) Diciamo che più che fortuna è stata la tenacia; dopo la realizzazione del disco mi sono messo a mandare il promo a varie etichette. Qualcuno manco ha risposto, altri hanno fatto proposte indecenti, ed alla fine ho trovato finalmente una proposta seria da parte della mia attuale etichetta. Adesso la speranza è di riuscire a vendere abbastanza CD da poter dare un seguito a “Unleashed Dogs”, visto che sto già componendo nuove canzoni (3 sono già finite). Comunque le somme si tireranno fra qualche mese.

Lighthousely: Ci hai detto che per ora non ci si mangia con questo album, quindi vuol dire che fai anche altro nella vita? Quando non ti trasformi in un rockettaro di notte, di giorno chi sei?

Max: Di giorno sono un programmatore di computer che si occupa di (in)sanità. Ovviamente un lavoro che non ci azzecca nulla con la musica!

Lighthousely: So che hai qualche creaturina pelosa e provvista di vibrisse che gironzola per casa, ci racconti un piccolo aneddoto per ogni pallina di pelo che hai?

Max: Amo tantissimo gli animali di tutti i generi, ma con i gatti, con i miei gatti, ho un rapporto particolare … li adoro proprio. Al momento la “famiglia” è composta da 3 gattoni: Lemmy, Chicco e la Pucci. Di aneddoti ne avrei parecchi, mi limito a raccontare qualche comportamento che si è svolto dopo il trasloco … Adesso abito in una casa su due livelli e Lemmy ha paura di fare le scale che portano al piano inferiore, per cui ogni tanto si affaccia alla scala e “chiama” … Chicco invece, che è il più giovane, spesso esce dalla finestra e va sul tetto, salvo poi fare la parte del gatto disperato … La Pucci invece è la più tranquilla anche se è una gran chiacchierona e ogni volta che ti incontra ti saluta.

Lighthousely: Torniamo all'album appena uscito, chi è stata la primissima persona a comprare il tuo cd?

Max: A parte me stesso, una persona “insospettabile”: un collega che mai avrei immaginato che potesse comprare il mio CD.

Lighthousely: In effetti la faccenda della cassetta di Ennio Morricone è strana... come mai proprio lui? Guardavi i film western o qualcuno della tua famiglia te l'ha messa nel walkman a tradimento?

Max: Come molti bimbi dei miei tempi, ero un fanatico dei film western in generale. Poi quando vidi “Per un pugno di dollari” rimasi affascinato dalla colonna sonora, così per fare da colonna sonora ai miei giochi western, mi feci regalare una cassetta con musiche di Ennio Morricone. La cosa buffa è che parecchi gruppi metal hanno questa passione: infatti i Metallica aprono i propri concerti con un brano (The Ecstasy Of Gold) tratto dalla colonna sonora del “Il buono, il brutto, il cattivo”. Per inciso è un brano me-ra-vi-glio-so. Peccato che non posso sfruttarla come idea …

Lighthousely: Te la ricordi la prima volta che hai suonato davanti ad un pubblico pagante? Dove, come, perchè, quando e con chi? Ma soprattutto, come ci si sente? (ammazza come sono curiosa...)

Max: Me lo ricordo come se fosse ieri …a parte qualche apparizione con la scuola di canto che frequentavo all’epoca, mi ricordo (sempre con la scuola) la rappresentazione del musical “Jesus Christ Superstar” (la più bella opera Rock di sempre) a Villa Pallavicini. In quella occasione, infatti, mi esibii per la prima volta in una parte solista (Ponzio Pilato; successivamente avrei interpretato anche Simone Zelota e Giuda): mi ricordo che mi tremavano le gambe, ma per fortuna essere in un coro è stato un bel sostegno. Invece la prima volta da componente di un gruppo rock, me la ricordo davvero come se fosse ieri. Ero entrato da poco a far parte dei Chroma del mio carissimo amico Alby, che erano rimasti senza cantante e scelto dopo una miriade di audizioni … pensa che per me i Chroma erano un mito. Un gruppo di amici che però faceva musica seriamente e in maniera professionale, insomma un sogno. Bene, dopo un paio di mesi di prove, abbiamo avuto la prima serata, alla festa de L’Unità delle caserme rosse del giugno 1994… per la prima volta ero da “solo” su un palco… mi tremavano le gambe, avevo lo stomaco accartocciato, ma sono bastati i primi applausi dopo il primo pezzo a sciogliere l’emozione. Anche adesso, circa 250 serate dopo, prima di salire su un palco mi si accartoccia lo stomaco … però lo reputo il segnale che la musica mi dà ancora tanta emozione.

Lighthousely: Parlando di “Stairway To Heaven” dei Led Zeppelin mi viene in mente la scena di uno dei miei film demenziali preferiti, "Wayne's World" dove c'è appunto Wayne che slega con una magnifica Fender Stratocaster esposta in un negozio e il commesso lo reguardisce indicando il cartello che dice "NO stairway to heaven". Geniale. Il tuo film preferito?

Max: Uh, solo uno ?? Ne ho troppi di film preferiti, per cui ne cito un po’ di più …va bè, mi limito a 5… “Harry ti presento Sally”, “Balla coi lupi”, “Rockstar”, “Il Corvo” e “Jesus Christ Superstar” …azz, però sono rimaste fuori le saghe di Alien e Guerre Stellari, tutti i film di Spielberg (da Indiana Jones a Schindler’s List), tutto X-Files …insomma una marea!

Lighthousely: Alla domanda 'parlami un pò del tuo gruppo' sei stato un pò troppo breve, questi loschi figuri rockettari come li hai conosciuti?

Max: Allora, Francesco (batteria) l’ho conosciuto nel 2000 quando sono entrato a far parte di un progetto parallelo ai Chroma. Nel 2003 il gruppo si è sciolto, ma io e Francesco abbiamo deciso di continuare a suonare insieme, visto che ci trovavamo molto bene anche personalmente. Lui è il motore del gruppo, è un vero artista e molti degli arrangiamenti dati ai brani sono nati da idee sue, diciamo che assieme a me è la componente “onirica” del gruppo. Andrea (chitarra) e Roberto (basso) erano vecchie conoscenze e con Andrea eravamo già amici prima ancora di suonare insieme. Nel 2003 avevano finito la loro esperienza in una cover band, così quando io e Francesco abbiamo dovuto reclutare chitarrista e bassista, la nostra prima scelta è caduta su di loro. Che poi sono la parte “razionale” del gruppo, quella che serve a tenere il giusto equilibrio.

Lighthousely: Pargolo trotterellante a parte, tua moglie ascolta rock o predilige Laura Pausini?

Max: Sinceramente non ho idea di cosa ascoltasse mia moglie prima di conoscermi, direi roba italiana “standard” … sicuramente le ho fatto scoprire un nuovo mondo!

Lighthousely: Concludo con una domanda suggeritami dalla regia: Visto il tuo terrore per gli aerei, se ti proponessero un tour mondiale che faresti?

Max: Una bella anestesia e via !

Un' intervista particolare - Prima parte

2009-12-06T05:27:00.000-08:00

http://www.lighthousely.blogspot.com

Come avrete avuto modo di leggere in un mio post precedente il mio amico Max Gazzoni, insieme al suo gruppo Black Roses, ha pubblicato il primissimo album, Unleashed dogs.

Max Gazzoni (Intervista) – Voce / Chitarra Acustica

Con grandissimo onore ospito Max tra le pagine di questo mio blog con un’intervista un po’ particolare e meno canonica di quelle che si leggono normalmente su riviste o siti specializzati.
Ho posto a Max 20 domande e le sue risposte, per quanto affermasse lui stesso di essere di norma leggermente prolisso nel rispondere, sono state snelle e concise, per cui, essendo appunto un’intervista un po’ fuori dagli schemi mi sono permessa di fargliene ancora! Questa che segue è la prima parte quindi, il prossimo post conterrà la seconda!

Lighthousely: Innanzitutto Ciao Max! E’ un onore ospitarti nel mio nido, come stai?

Direi bene, ho avuto un po’ di acciacchi a fine maggio, ma ora tutto a posto.

Lighthousely: Fa un certo effetto sapere che un mio carissimo amico ha appena inciso un album! E a te? Che effetto fa?

Di incisioni ne ho fatte nella mia “carriera”, però è la prima volta che incido un CD ufficiale con tanto di etichetta e distribuzione … e l’effetto è veramente bello!

Lighthousely: Ti ho avvertito sul fatto che questa intervista sarebbe stata un po’ particolare, quindi sei pronto a rispondere alle mie curiose domande?

Assolutamente pronto !

Lighthousely: Ammettilo, hai qualche parente o antenato che faceva il musicista? Sei figlio d’arte come Laura Pausini? ^_^

Probabilmente se fossi figlio d’arte ci avrei messo meno tempo ad arrivare alla prima uscita “ufficiale” ….

Lighthousely: Qual è il tuo primissimo ricordo di quando eri bambino, inerente la musica?

Una cassetta con le colonne sonore di Ennio Morricone tratte dai film western di Sergio Leone … strano eh ?

Lighthousely: E il primissimo strumento che hai posseduto? Chitarra? Basso? O come tutti noi mortali, il triangolo o il flauto di plastica alle elementari?

Come tutti i mortali il flauto di plastica alle elementari … la prima chitarra usata me la sono comprata alle superiori con le paghette.

Lighthousely: Bene, ora che tutti noi conosciamo il tuo primo ricordo e il tuo primo strumento, puoi rispondere alla prossima domanda: ma come diavolo ti è saltato in mente di fare il musicista? Voglio dire, a fare il dentista o l’avvocato si guadagna ben di più!

E’ vero, ma purtroppo non ho né avvocati né dentisti (né tanto meno notai) fra i parenti … devo dire che ho sempre adorato la musica e quella gioia che ti dona praticarla a qualunque livello.

Lighthousely: Come sai bene, mio padre è un musicista quindi sono di parte e hai tutto il mio rispetto e la mia ammirazione, maaa dimmi, non hai mai pensato in tutti questi anni, davanti ai vari Lunapop e Tokio Hotel, di mollare la corsa al successo?

Mai avuto successo, certo le canzoni usa e getta sono dure da estirpare. E d’altronde le classifiche di vendita le fanno le grosse multinazionali, è tutto un gioco di chi ha più budget per pubblicizzare un prodotto buono o mediocre che sia.

Lighthousely: Hai una canzone preferita al di sopra di tutte le altre? (anche se non è rock, intendo)

Tante canzoni preferite … forse la preferita in assoluto (anche se è difficilissimo per me scegliere) è “Stairway To Heaven” dei “Led Zeppelin”.

Lighthousely: Il tuo/vostro genere è innegabilmente Rock. Inutile condirlo con parole come ‘vintage’, o ‘hard’. Il rock fatto bene, quello bello e sano è solo ROCK, non c’è aggettivo che tenga! Perché hai scelto di suonare e cantare Rock e non la Polka, la Mazurka o il Sirtaki? Cosa ti da il Rock in più, rispetto agli altri generi musicali?

Il ROCK, ti da anche piacere fisico, una scarica di adrenalina che altri generi non riescono a darmi. E poi ho sempre ascoltato ROCK a 360°, dagli Eagles ai Metallica, dai Pink Floyd ai Deep Purple, dai Beatles ai Savatage e via di seguito fregandomene delle etichette, ma ascoltando tutto quello che mi sembra buona musica in grado di trasmettermi sensazioni positive. Ho provato ad ascoltare anche altra roba, ma la Disco, la Techno, la musica leggera italiana, il Rap e L’Hip Pop proprio non mi dicono nulla … anzi, mi infastidiscono pure…

Lighthousely: Che suoneria hai sul cellulare?

Boh, una di quelle standard del telefonino.

Lighthousely: Quale canzone ti piace così tanto, che vorresti aver scritto tu?

Sono troppe per essere elencate … diciamo che mi piacerebbe avere la genialità compositiva di Jimmy Page (Led Zeppelin) per le musiche e di Neil Young per i testi.

Lighthousely: So che hai un piccolo Max Gazzoni che trotterella per casa, che cosa pensa di papà quando lo sente suonare o cantare? Cosa ti dice?

E’ molto contento quando sente musica in generale, poi quando sente il nostro CD è proprio orgoglioso … ha la musica nel sangue ed è un grande divoratore di DVD musicali; d’altra parte in casa circolano spesso loschi figuri rockettari …

Lighthousely: E ora parliamo di questo lavoro appena uscito. Perché ‘cani sciolti?’ E chi ha deciso questo titolo?

E’ il titolo di una canzone che ho scritto e rappresenta bene quello che mi sento: un cane sciolto in mezzo alle mode del momento, libero di fare quello che più gli piace, e pazienza se “non ci si mangia”. All’inizio doveva essere solo una delle canzoni contenute nel CD, ma assieme al produttore abbiamo deciso di utilizzarla anche come titolo dell’album, essendo venuta molto incisiva.

Lighthousely: I testi delle canzoni sono tutti farina del tuo sacco? Hanno un significato particolare, magari un riscontro nella realtà? Lettere per qualcuno?

Musiche e testi sono farina del mio sacco; non hanno un significato riscontrabile nella realtà o autobiografico, a volte sono storie, altre volte sono la trasposizione di stati d’animo. Forse l’unica che potremmo definire lettera per qualcuno è “So Far Away” anche se non è per qualcuno di esistente ma di immaginario.

Lighthousely: E la copertina dell’album come è nata? Cosa significa?

Sinceramente non lo so … è tutta farina del sacco del mio caro amico Jacopo Ghisolfi, talentuosissimo disegnatore “indipendente”.

Lighthousely: Parlami un po’ del tuo gruppo? Chi sono i tuoi amici e colleghi?

Sono tre appassionati, ognuno con la propria peculiarità. La cosa positiva è che si è creata un’ottima alchimia tesa a far rendere al meglio le composizioni, fondendo le varie influenze musicali di ognuno e mettendole al servizio della canzone.

Lighthousely: Hai passioni particolari oltre la musica?

I Film (Horror e fantascienza su tutti) e i fumetti.

Lighthousely: E ora una domanda banale e scontata: Progetti per il futuro, sogni nel cassetto?

Far vedere la luce al CD a cui sto lavorando da anni con Alby e la speranza che “Unleashed Dogs” venda abbastanza da spingere l’etichetta a farci registrare anche il seguito.

Lighthousely: Visto che questa è un’intervista un po’ insolita, terminerò questa prima parte in maniera insolita; alla Marzullo! Fatti una domanda e datti una risposta! Che domanda vorresti che ti venisse fatta in un’intervista? (Ah, ovviamente poi ci dai anche la risposta!)

Domanda difficile! Una domanda che mi piacerebbe ricevere potrebbe essere: “Visto il tuo terrore per gli aerei, se ti proponessero un tour mondiale che faresti ?”.

La risposta ve la lascio indovinare …..

Artistsandbands.org - Luglio 2009

2009-12-06T05:20:00.000-08:00

Black Roses

Data: 2/7/2009

Max Gazzoni:Voce e chitarra acustica

Andrea Lenzi: Chitarra

Roberto Venturi: Basso

Francesco Paonessa: Batteria, percussioni e tastiere

Usciti dall’underground italico grazie alla pubblicazione del buon Unleashed Dogs, Max Gazzoni, voce e leader dei bolognesi Black Roses ci racconta la storia della sua band in questi 20 anni di attività. Buona lettura.

- A&B -

Ciao Max, benvenuto a te ed a tutta la band sui nostri lidi. Ci sono voluti 19 anni prima che usciste fuori dal mondo delle autoproduzioni. In genere in questo lasso di tempo una band può produrre anche 5/6 dischi, sciogliersi e riunirsi. Riesci oggi a darti una spiegazione?

- Max Gazzoni [Black Roses] -

Ciao Fabio e, prima di tutto, grazie per lo spazio concessoci; dunque, la storia dei Black Roses è “datata” ma “recente”. Ho fondato la prima line-up nel 1989, quando ancora ero solo un chitarrista in erba. Nel 1991, dopo il classico demo-tape di ordinanza, il gruppo si è sciolto ed io ho dapprima deciso di cambiare “strumento” passando dalla 6 corde alle 2 corde (vocali), quindi ho intrapreso un cammino umano e artistico che mi ha portato ad avere innumerevoli esperienze in innumerevoli progetti; con uno di questi (i Chroma, noto gruppo dell’uderground bolognese) realizzai un demo nel 1996, ben accolto da critica e pubblico, ma visti gli scarsi riscontri in termini discografici decidemmo di proseguire l’attività solo come cover-band, attività che ci ha portato comunque a fare parecchie date e a toglierci parecchie soddisfazioni. Attraverso ulteriori esperienze (mi limito a citare la mia presenza nella prima line-up de Gli Atroci per motivi di spazio e per non annoiare chi legge) nel 2000 incontro Francesco (batteria) all’interno del gruppo Back Beat; allo scioglimento di questi (nel 2003) io e Francesco decidiamo di continuare il nostro percorso musicale: vengono quindi reclutati Andrea alla chitarra e Roberto al basso. Dopo un paio d’anni di assestamento in cui il gruppo si dedica esclusivamente all’allestimento di cover e a serate in locali dell’hinterland bolognese, decido di farmi coraggio e di proporre una serie di brani che avevo composto nel corso degli anni. Visto il positivo riscontro dei miei compagni di avventura, decidiamo di registrare un CD autoprodotto e di cambiare monicker in Black Rose per creare una sorta di collegamento con la mia prima creatura; fino ad arrivare allo scorso anno quando durante le registrazioni di Unleashed Dogs”ho deciso di rimettere il nome al plurale così com’era all’inizio di questa avventura, come a voler chiudere un cerchio o per dare un nuovo inizio… quindi possiamo dire che i Black Roses esistono come “idea” da circa 20 anni, ma che di fatto gli anni di attività sono meno della metà.

- A&B -

In Unleashed Dogs utilizzate anche molti strumenti non sempre tipici per un Hard Rock come il vostro. Perché questa scelta?

- Max Gazzoni [Black Roses] -

Reputo il mio background musicale abbastanza vario essendo cresciuto a massicce dosi di Hard Rock “settantiano” (ma non solo), in cui era facile incontrare contaminazioni acustiche o particolari (basti pensare a Led Zeppelin III) unito al fatto che fra i miei primi “amori” ci sono Beatles, Pink Floyd e Neil Young; ma diverse idee ci sono venute assieme ad Alessandro in fase di arrangiamento dei brani.

- A&B -

Il disco è stato mixato da Alessandro Del Vecchio, che in Italia ha collaborato con molti artisti Hard’n’Heavy. Come è nato questo sodalizio?

- Max Gazzoni [Black Roses] -

Nel 2007 abbiamo avuto l’opportunità di aprire il concerto di Glenn Hughes e Moonstone Project a Bologna. In quell’occasione ho conosciuto Alessandro e si è subito creata una buona affinità a livello umano. Quando abbiamo deciso di registrare Unleashed Dogs, ci è stato proposto di sottoporre il lavoro ad Alessandro per verificare se fosse interessato a curarne la produzione artistica. Non posso che parlare bene di Alessandro sotto tutti i punti di vista: un professionista come ne ho conosciuti pochi per preparazione e capacità, oltre che un’ottima persona.

- A&B -

Quali sono state le band che più vi hanno influenzato durante la lavorazione del vostro ultimo album? E quando avete iniziato cosa vi ha avvicinato al “Rock duro”?

- Max Gazzoni [Black Roses] -

Mah, sicuramente l’elenco potrebbe essere lungo … diciamo che al mio songwriting di chiara matrice settantiana ( mi vengono in mente i Led Zeppelin, i Deep Purple, i Thin Lizzy, i Whitesnake pre-1987, ma anche i Pink Floyd e i Beatles, cioè alcuni dei miei gruppi da “isola deserta”), si sono unite le varie influenze di ognuno di noi nell’affrontare i singoli brani, come ad esempio l’intenzione molto anni 80 presente nelle parti di chitarra di Andrea (quindi Iron Maiden e Judas Priest su tutti). E questa unione ha portato, secondo me, alla creazione di qualcosa di abbastanza classico ma al contempo particolare e tutto sommato originale. Per quanto riguarda gli inizi, non so dirti come tutto abbia avuto inizio, mi sembra di essere nato rockettaro; di sicuro ho sempre avuto una passione smodata per tutto quanto contenesse dosi massicce di chitarra elettrica, e poi sicuramente l’adrenalina e la passione che solo l’Hard Rock riesce a sprigionare e a trasmettermi; ma anche la ricerca di qualcosa che fosse impermeabile e resistente alle mode usa e getta dei vari periodi storici.

- A&B -

Nel 2006 come autoproduzione avete pubblicato The Return Of The Black Rose. Dato che siete sotto contratto con una label solida come la New LM Records pensato di ristamparlo?

- Max Gazzoni [Black Roses] -

Non credo, ma esclusivamente per il motivo che una parte dei brani di Unleashed Dogs è nata dall’evoluzione e da nuovi arrangiamenti dati a brani presenti su The Return... Di sicuro da settembre in poi inizieremo a definire la stesura e gli arrangiamenti sui nuovi brani a cui sto lavorando, nella speranza di dare prima o poi un seguito a Unleashed Dogs.

- A&B -

Tra i vostri colleghi, c’è una nuova band emergente che conoscete senza contratto che lo meriterebbe? Il vostro caso insegna che non bisogna mai demordere.

- Max Gazzoni [Black Roses] -

Ne conosco diverse, ma se dovessi citare un solo nome mi sembrerebbe di fare un torto ad altre realtà altrettanto meritevoli; però la musica sta vivendo un periodo “strano”: perché è vero che l’industria discografica è in netta crisi, ma è altrettanto reale il proliferare di valide realtà che quotidianamente invadono il mercato; per cui se non si parte con l’idea di diventare delle Rockstar, ma si fa musica soprattutto con passione e per amore della stessa, credo che le possibilità si possano creare, l’importante è, appunto, non arrendersi mai.

- A&B -

Negli ultimi 2 anni vi sono stati diversi ritorni più o meno meritevoli di storiche band del panorama Heavy mondiale. Mi vien da pensare ai Tygers Of Pan Tang, Whitesnake, House Of Lords, Diamond Head (solo per citarne qualcuno). Tra questi c’è qualcosa che vi ha colpito in particolare?

- Max Gazzoni [Black Roses] -

La reunion che mi ha colpito di più in positivo è stata senz’altro quella dei Tesla, se non altro perché sono presenti quattro quinti della formazione originale e poi perché li ho sempre reputati un grandissimo gruppo … per altri casi faccio fatica a reputarle reunion; non so come dire, ma ad esempio, faccio fatica a chiamare White Lion un gruppo che si chiama così ma dove non c’è Vito Bratta alla chitarra. Ma qui il discorso potrebbe essere complesso; in ogni caso per me ci deve essere il “marchio di fabbrica” che ha reso alcuni gruppi quello che sono stati precedentemente: ad esempio i Whitesnake “sono” David Coverdale da sempre, indipendentemente dai suoi compagni di viaggio … in altri casi faccio fatica a reputare certe reunion come la continuazione di qualcosa di passato; comunque l’importante è che il prodotto finale risulti positivo e onesto e che dietro alla reunion non si nascondano solo operazioni commerciali.

- A&B -

Avete delle date fissate per la prossima estate? Come possono vedervi live i vostri fan?

- Max Gazzoni [Black Roses] -

Al momento siamo in stand-by, perché siamo in attesa di vedere se tutta una serie di contatti avviati si trasforma in qualcosa di concreto … comunque per l’estate non credo che riusciremo a fare qualcosa, ma da settembre sicuramente qualcosa dovrebbe iniziare a muoversi. L’unico consiglio che riesco a dare a chi volesse vederci dal vivo, è di controllare periodicamente sui nostri siti che, seppur a fatica, cerco di tenere costantemente aggiornati.

- A&B -

C’è un qualcosa o un pezzo all’interno di Unleashed Dogs che non rifaresti? Se si, perché?

- Max Gazzoni [Black Roses] -

Lo dico sinceramente: in questo momento non c’è un solo brano che non rifarei; è chiaro che, come accade a molti, mi vengono in mente mille cose che vorrei aggiungere o che oggi magari farei in un altro modo, ma sono solo pochi dettagli. E credo che questa sensazione che il disco mi trasmette, sia merito dell’ottimo lavoro svolto (oltre che da noi, ovviamente) da Alessandro Del Vecchio da dietro il mixer.

- A&B -

Bene, abbiamo terminato Max. Ringraziando te e tutta la band per la disponibilità vuoi lasciare un saluto particolare ai lettori di artistsandbands.org?

- Max Gazzoni [Black Roses] -

Innanzi tutto sono io che ringrazio voi per l’ospitalità e per la possibilità che ci avete dato per raccontare qualcosa di noi. Rivolgo quindi un caro saluto a tutti i lettori di artistsandbands.org, con l’invito a venire a visitare le nostre pagine e ad ascoltare la nostra musica: le nostre caselle di posta, poi, sono sempre aperte per saluti, commenti, critiche o quant’altro (e se poi qualcuno compra pure il CD, ben venga). Rock ON!

Fabio "Stanley" Cusano

Truemetal.it - Maggio 2009

2009-12-06T05:15:00.000-08:00

Attivi sin dal 1990, i bolognesi Black Roses sono finalmente giunti al tanto agognato primo capitolo discografico ufficiale, portando a compimento un processo evolutivo che li ha sempre visti vicini al classico ed ortodosso hard di chiara derivazione settantiana.
Max Gazzoni, leader del gruppo felsineo, è quello che si potrebbe definire a buon titolo un “decano” della scena rock di casa nostra: un profondo conoscitore della musica e delle sue dinamiche, con cui è stato decisamente piacevole scambiare qualche opinione relativa alla sua ultima fatica, l’interessante e, come lui stesso ama definirlo “vintage”, Unleashed Dogs.

Ciao Max!
Eccoci arrivati finalmente a questa intervista. Anzitutto ti ringrazio per la disponibilità dimostrata, facendoti i complimenti per un album che segna un buon passo avanti per i tuoi Black Roses, sia a livello artistico, sia in termini prettamente di carriera.
Per iniziare in modo tradizionale, è inevitabile lasciarti la parola, per fornire a chi non vi conosce ancora, qualche nozione biografica relativa al tuo progetto. Sarebbe interessante sapere, oltre a come i Black Roses si sono formati e alle varie vicissitudini di formazione, cosa vi ha spinto a mettere in piedi questo interessante gruppo. Amore per i grandi dell’hard rock o voglia di sfondare nel mondo della musica?

Ciao Fabio! Innanzi tutto ti voglio ringraziare per lo spazio concesso su uno dei maggiori portali musicali in circolazione! Allora, da che parte comincio? Dunque, la storia dei Black Roses parte da lontano, più precisamente dal 1989, quando, giovane ed entusiasta chitarrista, formai il mio primo gruppo dal nome, appunto, Black Roses. Il gruppo ebbe vita breve e due anni dopo si era già sciolto (non prima di aver registrato il canonico demo-tape!). Fu dopo lo scioglimento del gruppo che decisi, trovandomi con un sacco di idee per la testa, prima di affrontare, e successivamente di cambiare, strumento. Da quel momento l’amore per la musica mi ha portato a prendere parte ad innumerevoli progetti che mi hanno fatto crescere musicalmente ed umanamente nel corso di questi anni, oltre a concedermi la possibilità di fare un notevole palestra in ambito “live”. Fra questi progetti ricordo con piacere il mio primo gruppo “serio” (o per lo meno il primo gruppo che mi ha insegnato ad affrontare la musica in maniera professionale) e cioè i “Chroma”del mio carissimo amico Alberto Bergonzoni (Gli Atroci, ndr) con i quali, oltre a suonare per anni in lungo e in largo, registro un demo-tape ben accolto (allora) dalla stampa specializzata (il web era ancora in fasce …). Ho poi fatto parte delle prima line-up de “Gli Atroci” con i quali ho registrato il primo demo e svariati cori sui CD ufficiali. Nel 2000 ho conosciuto Francesco (il batterista) all’interno di una cover band (i “Back Beat”) con il quale si è subito creata affinità umana ed artistica, così, quando il gruppo si è sciolto nel 2003, è stato naturale decidere di continuare a suonare assieme; abbiamo così reclutato due amici di vecchia data (Andrea alla chitarra e Roberto al basso) per continuare il cammino intrapreso; inizialmente abbiamo irrobustito il repertorio delle cover, ma io avevo sempre una vocina che mi diceva che era ora di realizzare qualcosa di veramente mio. Così ho sottoposto ai miei compagni di avventura diversi brani che avevo nel cassetto da un po’ di tempo e che aspettavano solo l’occasione giusta per vedere (o rivedere) la luce. I pezzi sono piaciuti, quindi – più per passione che per altro – abbiamo deciso di registrare un CD autoprodotto, visto che al giorno d’oggi la tecnologia consente di fare qualcosa di ascoltabile anche a basso budget. Infine, dal momento che sono un inguaribile romantico (o nostalgico, dipende dai punti di vista), ho proposto di cambiare il nostro nome (che inizialmente era “F.A.R.M.”) in “Black Rose”, al singolare perché ero l’unico superstite della formazione originale e poi perché agli altri tre piaceva di più eh eh!
Per rispondere (finalmente) alla tua domanda, quello che ci ha sempre spinto sono stati la passione e l’amore per la musica e la voglia di fare qualcosa che fosse “nostro”, senza porci problemi di dove saremmo potuti arrivare, ma cercando di prendere e gustarci ogni cosa positiva che la musica ci dà.

Curiosità. Al vostro nome originale “Black Rose”, è stata aggiunta una “s” che ha reso il moniker al plurale. Motivo?

Due motivi: il primo (meno nobile se vogliamo) è che ci sono 8000 band nel mondo che si chiamano Black Rose, tant’è che ho passato la scorsa estate (mentre registravamo il disco) a cercare un altro nome alternativo che mi potesse piacere senza trovarne uno; il secondo è che sono troppo affezionato al nome Black Roses, per cui mi sono detto “chisse ne frega se ce ne sono altri” è ho deciso di rimettere la “s” in fondo … magari anche per chiudere il cerchio di una storia iniziata tanti anni fa.

Inutile rilevare come, Whitesnake, Purple e tutto quanto a loro riferibile, siano alla base della vostra proposta. Nel precedente demo “The Return Of The Black Rose”, i grandi Snakes erano oltretutto omaggiati con un’eccellente cover di “Looking For Love”, brano tratto dal celeberrimo 1987.
Come sei venuto in contatto con queste muse e come hai compreso che il loro stile sarebbe stato ciò che avrebbe animato in buona parte anche il tuo songwriting? Ci sono altre grandi realtà a cui vi sentite particolarmente affini?

Sono un grandissimo divoratore di musica da sempre, e ho sempre ascoltato di tutto.
So solo che la mia vita cambiò quando mi regalarono la raccolta “blù” dei Beatles, e un amico mi fece ascoltare Alive II e Made In Japan … E’ stato allora che ho scoperto che certe emozioni e sensazioni solo il Rock (meglio se con dosi massicce di chitarre distorte) me le riusciva a dare; a quei tempi non c’era Internet, non c’era Emule e di riviste ce n’erano poche: si costituivano dei gruppi di carbonari-rockettari e si scambiavano dischi e cassette, ci si affidava a qualche negoziante di fiducia e si cercavano le poche notizie nelle poche pagine dedicate all’Hard Rock all’interno di “Tutti Frutti” oppure scorrendo tutta la banda FM alla ricerca di qualche radio privata “eroica”.
L’elenco dei gruppi con cui sono cresciuto (e di cui non potrei mai fare a meno) potrebbe essere eterno, mi limiterò a citare quelli che mi fanno da colonna sonora da più tempo: Neil Young (il mio primo mito, colui che mi ha fatto prendere la prima chitarra e che mi ha ispirato le prime composizioni), Led Zeppelin, Pink Floyd, Marillion, Deep Purple, Whitesnake, Beatles, Queen, Michael Schenker Group, Iron Maiden, Black Sabbath, Kiss, AC/DC, Free e Thin Lizzy. A questi poi se ne sono aggiunti altri e tanti altri mi danno le stesse emozioni, ma credo che il mio modo di comporre musica sia stato forgiato da quest’elenco eterogeneo che mi accompagna dall’adolescenza; quando compongo non mi ispiro a qualcuno in particolare, ma sicuramente il mio songwriting è molto “seventies”, contemporaneamente Andrea (chitarra) è un divoratore ed è cresciuto musicalmente a dosi di NWOBHM e le sue parti di chitarra ne sono influenzate, così che il risultato finale credo risenta di entrambe le cose, creando un’alchimia che a me piace molto. Di sicuro essere accostati a nomi del genere mi fa un enorme piacere, anche se mi piace pensare che il prodotto finale risulti fresco ed abbastanza originale.

“Unleashed Dogs”, il vostro album di debutto, è giunto finalmente in porto dopo una lunga serie di lavori, incidenti e contatti che si sono poi risolti tramite il deal con New LM Records (distribuzione Masterpiece Distribution). Ci vuoi raccontare un po’ come si sono svolte le cose, e quali sono stati gli avvenimenti intercorsi tra “The Return Of The Black Rose” e questo disco d’esordio? Come siete venuti in contatto con New LM Records e Bologna Rock City?

Con Bologna Rock City siamo stati uno dei primi gruppi ad aderire al progetto circa 3 anni fa, anche se adesso non siamo legati da una collaborazione stretta; lo reputo un bel progetto, fatto con passione.
Prima di registrare “Unleashed Dogs”, eravamo già al lavoro su nuovo materiale per dare un seguito a “The Return”, quando si è presentata l’occasione di poter realizzare un CD affidandone la produzione artistica al mitico Alessandro Del Vecchio.
Al termine delle registrazione ed a master pronto (e mi permetto di ringraziare pubblicamente Nidya, il nostro produttore esecutivo, senza la quale non saremmo qui), ho iniziato a mandare i sample del CD a destra e manca.
Come spesso accade ho ricevuto qualche proposta “oscena” discograficamente parlando e gli immancabili “bello, ma in questo momento non possiamo fare nulla” ; proprio quando stavamo per gettare la spugna e iniziavamo a pensare seriamente all’autoproduzione, ho ricevuto la chiamata da parte di New LM a cui il lavoro era piaciuto, unitamente ad una proposta di contratto per la stampa e la distribuzione che ci ha soddisfatto.

Ecco, proprio lui. Il produttore del vostro cd è il celebre ed affermato Alessandro Del Vecchio, noto per aver prestato opera su molti prodotti di qualità usciti dalla nostra penisola. Come vi siete conosciuti?

Con Alessandro siamo venuti in contatto una prima volta quando abbiamo fatto da apertura alla data di Moonstone Project e Glenn Hughes nel maggio 2007 a Bologna, e già si era creata simpatia reciproca; poi a seguito delle buone recensioni che stava ricevendo il demo, mi è stato chiesto se potevo essere interessato a mettermi in contatto con un produttore che avrebbe potuto dare il classico valore aggiunto alle nostre composizioni: ovviamente ho risposto in maniera affermativa … ho quindi scoperto trattarsi di Alessandro (è vero che il mondo è piccolo. L’ ho contattato e ricevuto il suo interesse al progetto ed abbiamo deciso di lavorare insieme.

Di certo riterrai il suo lavoro su “Unleashed Dogs” soddisfacente e d’ottima qualità, cosa che mi sento personalmente di confermare. Mi diresti qualcosa in più sul taglio “vintage” che avete volutamente fornito ai brani, ed il motivo specifico di questa scelta particolare?

Sono molto contento di come è venuto il disco. Il taglio “vintage” è stata un’idea di Alessandro avallata da tutti noi, in quanto una produzione troppo moderna avrebbe finito per snaturare il nostro sound. Inoltre il nostro genere è già di suo abbastanza “vintage” per cui abbiamo cercato di farlo suonare più analogico e meno digitale.

“Unleashed Dogs” è composto in buona parte da edizioni rivedute di pezzi già contenuti nel vostro precedente full length autoprodotto, più alcuni inediti. Su quale base avete selezionato le tracce da recuperare e come le avete poi rielaborate in studio? Come sono nate invece le canzoni recenti?

Come detto in precedenza, prima di avviare la collaborazione con Alessandro, stavamo già lavorando su alcuni brani nuovi, perché era nostra intenzione dare un seguito a “The Return”. Nel momento in cui si è presentata la possibilità di lavorare con Ale, abbiamo pensato, confrontandoci con lui, che poteva essere una buona idea rendere giustizia a livello di produzione e registrazione anche a brani presenti su “Return”, anche per sistemare alcune stesure o passaggi che, col senno di poi, avremmo voluto cambiare o che non ci avevano pienamente soddisfatto. Abbiamo quindi sottoposto ad Alessandro una quindicina di brani già pronti da cui ha scelto i dieci da inserire sul disco, unendo poi le forze in fase di arrangiamento e affidandoci al gusto e all’esperienza di Alessandro.

Hai qualche aneddoto particolare da raccontare al riguardo delle lavorazioni di “Unleashed Dogs”?

Mi vengono in mente le orrende tutine di Francesco e il caldo terrificante durante le registrazioni delle parti vocali, con Alessandro letteralmente sdraiato su due sedie a governare il mixer. E’ stata un’esperienza importante sia dal lato musicale sia dal lato umano; Alessandro, oltre ad essere una delle persone più preparate con cui ho avuto il privilegio di lavorare, è anche una gran bella persona.

La tua impostazione vocale si mostra piuttosto affine, oltre che al classico hard rock, anche a toni maggiormente blues. Hai svolto studi particolari? Come ti sei formato come singer?

Ho ovviamente studiato e continuo a studiare il mio strumento ed ho avuto diversi insegnanti da cui ho appreso tanto in termini di tecnica vocale, però ho sempre cercato di lasciare libera l’espressività e l’emotività. La tecnica mi serve soprattutto per non sgolarmi e per fare meno fatica, ma ho sempre prediletto cantanti passionali come Plant, Hughes, Coverdale, Rodgers e via di scorrendo, piuttosto che cantanti con una voce incredibile e una tecnica pazzesca, ma freddi come un freezer, e questo ha sicuramente influenzato il mio modo di cantare.
Come cantante sono nato quasi per caso (sono nato come chitarrista), e mi sono costruito passo dopo passo con sacrificio e sudore conscio del fatto che non si finisce mai di imparare.

Se potessi rubare le corde vocali di qualche “pezzo da novanta”, attivo in qualsiasi genere musicale, chi sarebbe la tua vittima prediletta e perchè?

Se potessi rubare le corde vocali a qualcuno le ruberei senza ombra di dubbio a Hughes e Coverdale, cercando di creare un ibrido tra i due; credo che gli impasti vocali che hanno creato su Burn e Stormbringer (penso ad un pezzo come Sail Away ad esempio) rappresentino il massimo.

Non saprei proprio come darti torto…
Veniamo ora ad una domanda un po’ particolare. Guardandoci un po’ attorno, non si può fare a meno di notare un mare di mediocrità, soprattutto per quanto concerne la musica che ci viene offerta dai mass media. Gruppetti di scarso livello che approdano a grandi contratti solo perché sono di tendenza e magari non hanno vere qualità, singer che puntano tutto sull’immagine, piuttosto che sul reale valore della loro musica.
Dall’alto della tua lunga militanza in ambienti decisamente meno esposti, ed alla luce delle sempre notevoli traversie che un gruppo di autentico rock deve sostenere per arrivare ad un contratto, come ti poni nei confronti di questi fenomeni, che sembrano ormai divenuti la routine dell’offerta musicale nostrana?

La musica è sempre stata business, e i fenomeni usa e getta ci sono sempre stati, perché purtroppo è quello che la gente si sente propinare quotidianamente. Il tempo è l’unico giudice imparziale, per valutare la validità di un prodotto.
Sono ormai vent’anni che in un modo o nell’altro faccio musica. Quand’ero più giovane certi “fenomeni” mi facevano incazzare da morire, perché non riuscivo a capacitarmene … poi il tempo passa ed impari ad ignorare, e l’essere refrattario alle mode ti aiuta e ti fa pure sentire “superiore”. Purtroppo il contesto sociale e culturale attuale è di atrofia cerebrale quasi irreversibile, se pensiamo che le massime aspirazioni di adesso siano diventare veline o partecipare a qualche reality, per cui credo che sia normale, purtroppo, affogare in un mare di mediocrità a tutti i livelli, non solo nella musica; e poi siamo in Italia che, oltre ad essere un noto paese di raccomandati e marchettari a qualunque livello, non ha un background culturale musicale che si possa definire esattamente Rock, quindi il nostro amato genere è per forze di cose destinato ad essere un qualcosa di “elitario”, lo è negli ascolti e lo è quando fai questa musica. All’estero questa musica tira più che da noi, credo che sia inconfutabile, purtroppo in Italia pensando alla musica Rock tendiamo a soffrire di esterofilia per cui è veramente difficile emergere in questo ambito, ed è un peccato perché di gente capace ne abbiamo pure noi. Se a questo aggiungiamo il fatto che adesso come adesso i dischi non si vendono più, mentre al contempo sono aumentate le produzioni e le proposte, credo sia naturale che gente disposta ad investire sia difficile da trovare, perché comunque il mercato è saturo e per le piccole etichette la sopravvivenza è difficile. Diciamo che in questo momento me ne sono fatto una ragione e vivo la situazione senza patemi; tutto quello di buono che mi arriva me lo sono guadagnato e meritato, tanto o poco che sia non ha importanza.

Se ti proponessero un giorno di partecipare, per fare un esempio, ad un programma per le masse come X-Factor, accetteresti?

Sono sincero, trasmissioni come X-Factor, Amici, Grande Fratello e compagnia non so nemmeno come siano fatte; so solo che esistono e che contribuiscono alla decerebralizzazione globale. Per cui, ammesso che mi venga mai proposto, non saprei risponderti … a pelle ti potrei dire che rifiuterei assolutamente (anche per una questione di coerenza con quanto detto finora).

Fuor di retorica, pensi che la musica dei Black Roses abbia le carte in regola per sfondare, o preferisci che la tua creatura rimanga un po’ nell’underground, a vantaggio di soli appassionati e cultori del genere? Saresti mai disposto a cambiare qualcosa per fare in modo che le tue canzoni possano incontrare maggiormente i favori del grande pubblico?

Domanda difficile … comunque, fuori di retorica sì, credo di sì. Per il fatto che mi sono giunti apprezzamenti sulla mia musica anche da persone che hanno sempre reputato l’Hard Rock “solo rumore” e questo non può che farmi piacere. E’ ovvio che mi piacerebbe far conoscere la mia musica a più gente possibile, ma purtroppo non dipende solo da me, è anche una questione di quanti soldi ci sono per darti visibilità, anche se tutto sommato con I-Tunes adesso puoi arrivare dappertutto (certo che poi si deve sapere che ci sei); però non credo che cambierei nulla di me o della mia musica per accattivarmi i favori del pubblico o, meglio, dipende da quali e quanti compromessi dovrei affrontare e se, soprattutto, il gioco vale la candela. In ogni caso credo che ogni pezzo del disco abbia raggiunto il proprio giusto equilibrio. Poi, è chiaro, se domani arrivasse la Geffen a propormi un contratto a patto di farmi biondo e cotonato, probabilmente lo farei ! ahahahahahaah

Beh, ora che hai retto a queste domande “pesanti”, non ci resta che concludere con il classico trittico…
Progetti per il futuro ed obiettivi?

In questo periodo oltre ai Black Roses, sto portando avanti anche un progetto parallelo dal nome “Fire & Water” (nato nel 2005) che mi vede coinvolto assieme a chitarrista, batterista e bassista de “Gli Atroci”. Adesso come adesso siamo “solo” una cover band che serve come valvola di sfogo rispetto agli altri impegni di ognuno, ma il mio sogno è di arrivare a qualcosa di più concreto. Parallelamente ho inciso cori su un brano del cd in lavorazione dei miei amici “Tarchon Fist” (oltre che a qualche coro per il nuovo cd de “Gli Atroci”) e ho registrato un brano per il gruppo “Second Sight” di Genova. Infine sono riuscito a terminare le parti vocali del mio cd solista (la cui produzione artistica è di Alberto Bergonzoni – chitarrista di “Fire & Water” e “Gli Atroci”e coautore dei brani) che è in lavorazione ormai da anni, anche perché negli ultimi 3 anni mi sono dovuto concentrare totalmente a “The Return” prima ed a “Unleashed Dogs” dopo. Sono molto soddisfatto e spero di avere pronto il master entro la fine dell’anno. A settembre con Francesco inizieremo a mettere giù le stesure e gli arrangiamenti dei nuovi brani per i Black Roses, nella speranza di dare prima o poi un seguito a “Unleashed Dogs”, le idee e la voglia non ci mancano; spero che “Unleashed Dogs” riesca ad avere un discreto riscontro, perché credo molto in questo progetto e perché sarebbe di conseguenza più semplice riuscire a dargli un successore, visto che già diversi pezzi sono in cantiere.

Situazione concerti e date live. Avete qualche proposta concreta per qualche show futuro?

Al momento siamo in attesa di vedere se tutta una serie di chiacchiere e contatti si possono concretizzare in qualcosa di tangibile; abbiamo molta carne al fuoco ma nessuna certezza, magari con qualche buon riscontro sul CD qualcosa si muove anche da questo punto di vista.

E per terminare, un tuo pensiero per chiudere degnamente questa chiacchierata.

E’ stato un piacere, spero di non essere stato troppo prolisso, ma la sintesi non rientra fra le mie virtù principali … Per il resto che dire, mi piacerebbe se qualcuno fra i lettori di TrueMetal si incuriosisse e si soffermasse ad ascoltare i sample o i brani del nostro CD e mi farebbe anche piacere ricevere le loro impressioni (se poi qualcuno compra anche il CD ancora meglio, eh eh eh). Noi l’abbiamo fatto con passione e ce l’abbiamo messa tutta e vorremmo portare il nostro contributo per dimostrare che anche in Italia abbiamo tante band valide che fanno musica come (e a volte meglio) certi blasonati gruppi stranieri e che meritano tutto il nostro supporto per poter emergere.

Che dire, ti ringrazio di nuovo Max, è stato un piacere come sempre. Ci vediamo appena possibile, magari live! Ciao!!!!

Ciao Fabio, il piacere è stato mio. Ci conto!!!
Rock ON

Intervista a cura di Fabio Vellata

Hardnheavy.org - Gennaio 2008

2009-12-06T05:04:00.000-08:00

Black Rose - A volte ritornano

I bolognesi Black Rose sono stati una scoperta molto interessante per il sottoscritto, non solo perché nel mio personale girovagare all’interno dell’underground di casa nostra, non mi ero mai imbattuto nella formazione emiliana, ma anche, e soprattutto oserei dire, perché il loro personale approccio musicale così moderatamente old style, mi ha veramente impressionato positivamente.
Non a caso, nel proprio debutto ufficiale sulla lunga distanza da titolo quanto mai esplicativo di “The return of the Black Rose”, la formazione nostrana, riesce nel non facile compito di farci rivivere quelle atmosfere proprie di produzioni old fashioned e marcatamente seventies, riuscendo ad amalgamare influenze che arrivano in modo molto naturale da un certo background che unisce in un unico tessuto musicale locuzioni che vanno dai primi Deep Purple dell’era Mark II, non a caso il cielo porpora della cover del loro disco la dice lunga su questo escamotage, Led Zeppelin, Rainbow e Urriah Heep, il tutto naturalmente filtrato da un’ottica anche abbastanza personale che rende le composizioni dei nostri molto piacevoli e, perché no, anche molto accattivanti.
Sarà il cantante della band Max Gazzoni il nostro interlocutore principale che ci condurrà per mano all’interno dei meandri che si nascondo dietro la pubblicazione del disco di debutto dei black Rose cercando di svelarci tutto, ma proprio tutto, sul passato, sul presente e sul futuro della band emiliana, perciò come al solito, occhi ed orecchie ben aperte, mi raccomando….

Ciao Max e benvenuto su Hard 'n'Heavy, come prima domanda vorrei chiederti se puoi fare un breve escursus sulla carriera dei tuoi Black Rose, delineando, se puoi, le tappe che vi hanno portato alla realizzazione del vostro debut demo.

Prima di tutto ti ringrazio per l’ospitalità e lo spazio concesso.
Lascio da parte tutte le esperienze musicali importanti a cui ho preso parte a partire dai primi anni 90 fino ad oggi perché fanno parte di un’altra storia; a partire dal 2000 io e Francesco facevamo parte di una cover band di nome Back Beat; diversi problemi hanno portato il gruppo a sciogliersi alla fine del 2003. A quel punto io e Francesco, vista l’affinità umana e artistica che ci lega, abbiamo deciso di continuare a suonare assieme ed abbiamo coinvolto nel progetto due amici di vecchia data: Andrea e Roberto.
Inizialmente abbiamo assemblato un repertorio classico da cover band, poi nel 2005 ho sentito la necessità di realizzare qualcosa di “nostro” soprattutto perché sentivo che l’alchimia del gruppo era quella giusta per provare a realizzare qualcosa di inedito. Così ho proposto ai ragazzi una serie di brani da me scritti nel corso degli anni.

Toglimi subito una curiosità, ma dobbiamo considerare i Black Rose come un semplice progetto musicale, o come una band con una sua identità ben predefinità?

Siamo una band con una sua identità ben precisa, composta da quattro personaggi che prima di tutto vanno d’accordo fra di loro e dove ognuno porta il proprio contributo alla causa.

Adesso lascia che ti faccia i complimenti per il vostro primo album che trovo molto ma molto professionale, anche perché credo che a livello puramente strutturale, abbiate compiuto un grosso lavoro anche a livello di arrangiamenti, quanto tempo avete dedicato al nuovo lavoro fra stesura dei brani e conseguente registrazione?

Innanzi tutto grazie per i complimenti. Come dicevo in precedenza i brani erano già scritti, per cui il grosso del lavoro è stato fatto in fase di arrangiamento e registrazione. Inoltre tutti eravamo alla “prima volta” per quanto riguarda le fasi di produzione e missaggio (e qui mi permetto di ringraziare pubblicamente i nostri cari amici Alberto Bergonzoni e Roberto Priori per i consigli e l’aiuto che ci hanno dato). Aggiungendoci il fatto che fra famiglie e lavoro siamo tutti e quattro piuttosto impegnati e che purtroppo i giorni sono solo di 24 ore, alla fine ci abbiamo messo circa un anno e mezzo per dare alla luce il prodotto finito.

Quindi, quanti sacrifici e non solo economici vi è costato portare a termine un'operazione di queste proporzioni?

Diversi, ma tutti affrontati con piacere, visto che la “creatura” che stava nascendo prometteva bene e questo ci ha fatto superare anche i momenti meno brillanti.

Con il senno del poi come giudichi il vostro lavoro? Cambieresti qualcosa, o pensi che, nel bene o nel male, possa rappresentare al meglio il vero volto della band?

Fare tutto da soli senza appoggi o aiuti esterni ha i suoi pro e i suoi contro. In ogni caso, sono (e siamo) più che soddisfatti della riuscita del disco perché questa è la fotografia esatta di come eravamo un anno fa; certo non è “perfetto”, ma abbiamo preferito dare maggiore risalto al “gusto”, al calore ed alla spontaneità, forse perché la mia “scuola” è quella.
Quindi cambierei poco o nulla, anche se credo sia naturale che, riascoltando il disco a distanza di tempo, ti vengano in mente altre idee su alcuni passaggi o arrangiamenti … credo che se andassimo a registrare questi brani oggi probabilmente il risultato sarebbe diverso perché siamo diversi anche noi; magari quando sarò a corto di idee registreremo di nuovo alcuni brani.

Infatti ascoltando i brani del disco, credo che abbiate dato tutto di voi stessi, mettendo in risalto una buona maturità stilistica che ha premiato la vostra caparbietà e il vostro amore per certe sonorità puramente AOR, ti trovi d'accordo con me?

Sì, concordo e vorrei sottolineare ed elogiare pubblicamente il lavoro svolto dai ragazzi, perché tutti hanno dato il massimo: Francesco è una fucina inesauribile di idee in fase di arrangiamento e riesce sempre a trovare l’idea giusta affinché salti fuori “il centesimo mancante per fare 1 euro”, Roberto si adatta ad ogni situazione e ad ogni brano gli venga sottoposto da suonare e Andrea ha delle intuizioni fantastiche in quanto a “gusto” nelle parti di chitarra.

Un disco che richiama alla mente le sonorità frizzanti di band provenienti dai magici anni settanta come Whitesnake, Deep Purple o i maestri Rainbow, ti ritrovi in questi paragoni illustri? E se non è troppo, quali pensi siano state le band che hanno influenzato i Black Rose in tutti questi anni?

Essere accostati anche solo stilisticamente a certi gruppi è da pelle d’oca. Credo che tutta la musica che ognuno di noi quattro ama di più finisca per influenzare la musica dei Black Rose, fino a creare qualcosa che ovviamente finisce per avere molti “richiami storici”, ma conservando (credo e spero) una propria originalità.
Ad esempio, il mio songwriting è molto “seventies” e tendente all’Hard Rock classico senza disdegnare escursioni Blues e acustiche, mentre il modo di suonare di Andrea è molto “ottantiano” e più orientato al metal classico di Maiden e Judas: questo fatto contribuisce a creare una miscela, a mio modo di vedere, perfetta per i nostri brani.
A livello personale le influenze maggiori sono dettate dalla musica che più amo: Led Zeppelin, Deep Purple, Whitesnake, Thin Lizzy, Pink Floyd, Glenn Hughes e (udite udite) Neil Young.

Scusami se posso sembrarti invadente, ma che generi di argomenti trattano le vostre liriche? Ti andrebbe di fare un breve excursus sui vari brani del disco?

Le liriche che scrivo non seguono un filone o un genere determinato. Quello che voglio fare quando scrivo il testo di una canzone non è mandare messaggi, bensì esprimere un sentimento o un pensiero e condividerlo con chi ascolta, cercando di essere il meno banale possibile.
“Billy” ad esempio è un semplice omaggio a William Bonney, essendo un appassionato di West (ma soprattutto di indiani d’America ed infatti un brano che dovrebbe apparire nel nostro prossimo lavoro è totalmente dedicato a loro); “People Say” è una riflessione su come sia difficile portare avanti le proprie idee se queste cozzano con il pensiero maggioritario delle persone, che finiscono con etichettarti come sognatore o addirittura come pazzo; “Bad News” parla della voglia di emergere facendo del Rock and Roll; “Ride To The Sun” cerca di dire che nonostante i momenti bui e i sogni infranti, il sole continua a sorgere ogni mattina, che il passato è passato ed è inutile rimuginarci sopra.
“Streets” parla delle strade e delle ombre che le popolano; possono essere piene di gente, di colori e pulite, mentre altre volte possono essere vuote, nebbiose e polverose. Un po’ come la vita, l’importante è non avere paura di farsi “portare in giro” dal proprio cuore anche se si deve percorrere fino in fondo un vicolo poco illuminato e in cui le ombre si muovono stancamente; “Unleashed Dogs”: a volte si vorrebbe avere la capacità di vivere più tranquillamente, soprattutto quando le cose vanno male, ma l’istinto alla fine vince sempre e ci porta a rischiare.
“Dreams” racconta di quanto l’egoismo e la presunzione facciano perdere il senso della realtà e di come sia comodo vivere di illusioni piuttosto che affrontare i problemi; “Far Away” affronta le difficoltà di esternare ed esprimere i propri reali sentimenti verso un’altra persona; in “Where Do I Go?” mi chiedo dove sto andando e se mai riuscirò a raggiungere tutti i miei obiettivi perché il tempo passa troppo velocemente; “Never Fall In Love Again” parla del dolore che si prova quando si perde qualcuno che si è amato molto, chiedendosi se, a conti fatti, non sia meno doloroso riuscire a non innamorarsi più.

Come nasce di solito un classico brano dei Black Rose, chi ha l'onore o l'onere di dare lo start iniziale?

A livello compositivo il grosso del lavoro lo faccio io e presento agli altri i brani già strutturati per quanto riguarda armonia, melodia e testo. A questo punto ognuno porta il proprio contributo di idee alla stesura finale e all’arrangiamento del brano.

Ok, se non sbaglio il disco è fuori da qualche tempo oramai, ti va di tirare qualche piccola somma?

Siamo partiti con il presupposto di realizzare qualcosa soprattutto per noi, anche perché essendo un’autoproduzione il budget a disposizione non era proprio esaltante … quindi anche in fase di stampa abbiamo “volato basso”, in quanto, non avendo alcun tipo di management, sinceramente non sapevamo dove saremmo potuti arrivare e non ci siamo creati nessun tipo di aspettativa. Poi sono uscite delle buone recensioni su diverse web-zine (tra cui la vostra) sia del CD sia delle nostre esibizioni di supporto a Soul Doctor e Moonstone Project, ed attualmente sono in attesa di sapere se un’etichetta (di cui non faccio il nome per scaramanzia) è interessata alla stampa e alla distribuzione del disco (anche perché delle copie stampate da noi ne sono rimaste poche).
Per natura sono un pessimo venditore di me stesso e non mi piace chiedere più di un paio di volte la stessa cosa alle persone, per cui a volte finisco per lasciare correre la cosa perché mi sembra di perdere tempo; quindi gli unici rammarichi, se così si può dire e senza nessuna polemica, sono per il fatto di non avere un management perché ci aiuterebbe molto e di non sapere che fine hanno fatto le copie che, nelle intenzioni di chi si era proposto come tramite, avrebbero dovuto essere recensite sulla stampa così detta “ufficiale”. Per fortuna ci sono siti come il vostro, costituiti da persone che ci mettono tempo, fatica e cuore, spinte unicamente dalla passione, e che danno una grossa mano alla nostra musica, specialmente quella così detta “underground”.
Tutto sommato, però, siccome non abbiamo mai perso di vista il punto di partenza iniziale, sono più che soddisfatto di come sono andate e di come stanno andando le cose per i Black Rose.

Da qualche anno a questa parte, la scena heavy metal italiana è un calderone oramai saturo di ottime band provenienti da diverse estrazioni musicali, dammi tre buoni motivi per cui un fruitore medio di heavy metal debba avvicinarsi alla musica dei Black Rose.

Domanda difficile, visto quanto soggettivo è il gusto di ogni persona “pensante” … quello che posso dire è che mi auguro che ascoltando la nostra musica si percepiscano la passione e l’amore che ci abbiamo messo a realizzarla. Inoltre credo che sia un disco nel suo insieme abbastanza variegato che si faccia ascoltare volentieri.

Quanto è difficile essere una band di hard rock melodico in un Paese come l'Italia dove a farla da "padrone" sono sempre e comunque i generi più duri del versante rock?

E’ dura perché magari vorresti suonare di più o avere più spazio, ma non essere più di “primo pelo” ci aiuta ad affrontare le cose con il giusto spirito. Noi siamo partiti con il presupposto di fare un CD soprattutto per noi, per fissare un periodo della nostra vita; per cui tutto quello in più che ci arriva o che ci succede è guadagnato. L’importante è sapere che chi ci segue, pochi o tanti che siano, apprezzino sinceramente quello che facciamo.

Nonostante tutto e tutti di band valide in giro per la penisola se ne vedono, sto pensando ai Bad Ambition, Monkey Business o i grandiosi Edge of Forever, conosci qualcuna delle realtà da me nominate?

Conosco gli Edge Of Forever, veramente ottimi (tra l’altro colgo l’occasione per mandare un caro saluto ad Alessandro Del Vecchio, grande tastierista e persona squisita conosciuta durante il tour di Moonstone Project), ed ammetto di conoscere Bad Ambition e Monkey Business solo di nome, ma concordo: di band valide me ne vengono in mente tante e tutte meritevoli di attenzione perché dietro ad un gruppo ci sono sempre passione, fatica e sacrifici. Specialmente in un genere non di consumo come il nostro.

Avete delle possibilità per suonare dal vivo? Puoi spiegare ai nostri lettori che non hanno avuto la possibilità di vedervi in un vostro concerto, come si snoda una vostra classica serata live?

Un po’ per mancanza di management, un po’ per pigrizia nostra ed un po’ perché a Bologna (nonostante la fama di cui gode) i locali dove fare un certo tipo di musica non è che siano tantissimi, ultimamente non suoniamo spessissimo. Però, fra una data e l’altra, ci siamo tolti la grossa soddisfazione di fare da apertura ad una data del Tour 2006 dei Soul Doctor e di aprire alla data bolognese dei Moonstone Project che per il Tour 2007 erano accompagnati da quella leggenda vivente di Glenn Hughes.
In ogni caso una nostra tipica scaletta è composta (a seconda del tempo a nostra disposizione) da brani nostri intercalati da classici quali ad esempio “Green Manalishi”, “Highway Star”, “Burn”, “Remember Tomorrow”, “War Pigs”, “Looking For Love”, “Fool For Your Loving”, eccetera.

Cosa c'è nel futuro prossimo della band? Non dirmi che per un nuovo disco dovremmo aspettare ancora tanto tempo?

Spero proprio di no! Attualmente stiamo lavorando sui brani che andranno a comporre il prossimo disco; non ci stiamo facendo fretta, nel senso che non ci siamo dati delle scadenze, ma contiamo di iniziare a registrare entro l’estate, con la speranza di avere il disco pronto per la fine dell’anno.
Nel frattempo mi piacerebbe riuscire finalmente a finire il mio disco solista, scritto a due mani con Alberto Bergonzoni (il chitarrista de Gli Atroci), perché ormai ci sto lavorando da troppo tempo!

Ok, siamo alla fine, puoi fare un saluto ai nostri lettori?

E’ stato un piacere fare quattro chiacchiere con te e grazie per lo spazio che ci hai dedicato. Un caro saluto a voi e a tutti i lettori di Hard’n’Heavy!
Poi, se vi va, fate un salto sul nostro sito (www.blackroseband.com o sulla nostra pagina MySpace www.myspace.com/maxgazzoni ), ascoltate i samples dei brani e scriveteci, ci farebbe piacere conoscere le vostre opinioni. A presto e ROCK ON!

Intervista a cura di Beppe Diana

Entrateparallele.it - Aprile 2007

2009-12-06T04:54:00.000-08:00

Prendete un chitarrista della provincia di Bologna alla soglia degli -anta (il riferimento all’età è doveroso non perché si vuole infierire, ma perché quando parla degli anni passati lo può fare perché lui c’era, noi no), mettetelo un sabato sera nebbioso qualunque davanti a un paio di drink tranquilli in un qualsiasi locale dove in sottofondo ci siano un misto di Scorpions e Guns and Roses, ed avrete l’atmosfera nella quale si è consumata l’intervista a Max Gazzoni, mente poliderica dei Black Rose e di molti altri progetti musicali, esponente di Bologna Rock City e persona estremamente garbata e precisa.

Partiamo dalle origini: a che età e perché hai iniziato a suonare?

Ho sempre amato tantissimo la musica e ho iniziato a suonare la chitarra verso i 16 anni, poi per gioco ho iniziato a scrivere qualcosa e a cantarci sopra, ed ho quindi cambiato strumento. I primi passi come cantante li ho mossi negli anni ’90, mentre con la chitarra ho iniziato come autodidatta alla fine degli anni ’80, appena ho avuto i soldi per comprare una chitarra e andare a lezione. Ho iniziato a strimpellare, suonare, e da lì è stata la fine, perché la musica è diventata una costante della mia vita; poi iniziando a cantare sono nati e morti mille progetti, con alcune costanti come i Chroma con cui suono dal ’94 e che sono compagni di viaggio ormai da tanti anni. Nonostante ormai il mio ruolo sia principalmente quello di cantante, ogni tanto, mi piace riprendere fuori la chitarra, specialmente quella acustica, e farci qualcosa.
I Chroma, per la cronaca, sono un gruppo storico di Bologna, che esiste da 20 anni, in cui suonano Alberto Bergonzoni (chitarra) e Claudio Venturi (batteria), che sono le menti di un altro gruppo: Gli Atroci. In passato abbiamo fatto qualche demo, una marea di concerti, e ufficialmente siamo ancora attivi, e prima o poi torneremo fuori.

Potresti dirci qualche altro progetto a cui hai partecipato?

Tra i progetti principali, mi piace ricordare l’esperienza con Gli Atroci, dove ero uno dei coristi. Ricordo con molto piacere una tribute band che avevamo con Max Festa e Piero dei Perfect Strangers (tribute band dei Deep Purple, ndr), un misto di Whitesnake, Deep Purple e cose varie, e infine i Black Rose, perché sono una delle creature che sento essere più mie. Inizialmente ero entrato in un gruppo insieme a Francesco, batterista dei Black Rose, poi a un certo punto il gruppo si è sciolto e ci siamo detti: “Perché smettere di suonare?”, così abbiamo coinvolto altri due amici, Andrea alla chitarra e Roberto al basso, e da questa fusione è nato tutto quello che sta venendo fuori ora.
Parallelamente ho contribuito a formare i Fire & Water assieme ai musicisti de Gli Atroci.

Attualmente sto anche lavorando ad un progetto solista assieme ad Alberto Bergonzoni, i lavori procedono, ma non so fare previsioni sulla sua release … diciamo che sarà pronto quando a “lui” andrà tutto bene….

Quindi, sei nato come chitarrista, ma suoni anche qualche altro strumento?

Oltre alla chitarra ho studiato anche teoria musicale. Per comporre e per fare melodie, mi appoggio anche sulla tastiera, perché la trovo più agevole della chitarra da questo punto di vista, anche se sono ben lontano dal poter dire di saperla suonare.

Per quanto riguarda invece l’album dei Black Rose, come sta andando? Che riscontri hai avuto da parte del pubblico e da parte di chi l’ha ascoltato? Sono state pubblicate altre recensioni?

E’ stata pubblicata una recensione su Slamrocks, che parla del nostro CD in modo positivo. Anche la manager dei Soul Doctor si è complimentata con noi dopo aver sentito le nostre canzoni. Abbiamo conosciuto i Soul Doctor nel backstage (nella data di Bologna il 9 dicembre 2006, ndr), e in quell’occasione abbiamo scoperto che non tutte le rockstar se la tirano, nel loro caso non è assolutamente vero, in quella serata, per le difficoltà che ci sono state, loro sono stati dei veri professionisti e delle persone molto disponibili. Per quanto riguarda il riscontro da parte del pubblico, è più che positivo, anche se per alcuni problemi abbiamo dovuto rallentare un po’ la distribuzione. Abbiamo cercato di dare maggior risalto al “gusto”, anche se è normale come per ogni cosa, che il fattore gusto sia soggettivo, ed è normale che di fronte ad una canzone le opinioni siano le più disparate.

C’è un modello a cui ti sei ispirato, o a cui ti ispiri tuttora, nel momento in cui suoni, canti o componi, e perché? Immagino ad esempio che tu faccia riferimento a David Coverdale.

Ho una serie di modelli e influenze. Inizialmente, essendo un chitarrista, il mio idolo era Michael Schenker, anche se i primi due chitarristi che ho amato sono stati Jimmy Page e David Gilmour, non tanto per la bravura tecnica ma per il feeling che esprimono suonando. David Coverdale (come influenza) è venuto fuori un po’ dopo. Personalmente nel fare musica, una cosa che cerco di fare risaltare è proprio la ricerca del feeling. A volte si tende a cercare troppo la perfezione, e si corre il rischio di fare dei bei pezzi, suonati bene, ma freddi; per carità, siamo liberi di fare quello che ci sembra giusto, però ascoltare un po’ di più i vecchi classici, ascoltare le poche note e, perché no, anche le imperfezioni che ci sono, aiuta. Per la magia, il gusto che c’è in certi fraseggi…non so, tu ascolti un chitarrista, ti fa ottomila note, però dopo un po’, non ti trasmette sensazioni che altri, magari con meno tecnica, riescono a farti sentire con tre note. Poi è chiaro che erano altri tempi, e gli anni ’70 rimangono secondo me una pagina irripetibile per la musica. E il mio pensiero di “fare musica” è nel nostro CD, perché è tutto, fuorché perfetto. E nemmeno ha la pretesa di esserlo. Ci sarebbe anche da raccontare come è nato, perché è stata una mezza odissea; e poi è normale che, facendo tutto da soli e non avendo nessuno che ti segue alle spalle, alcune cose tu da solo finisci per non notarle; quindi nel fare il CD abbiamo preferito dare maggiore risalto al gusto piuttosto che al tecnicismo fine a se stesso. Per musica io intendo cuore, non deve essere soltanto una dimostrazione tecnica. È chiaro che adesso, se non hai un minimo di tecnica, non vai da nessuna parte, però se hai delle idee… e qui mi viene in mente una delle mie principali influenze a livello chitarristico e compositivo e che corrisponde a quel genio di Neil Young.

Musicalmente sono “onnivoro” e mi piace ascoltare di tutto, dai Dream Theater agli AC/DC … però se ho voglia di emozioni, tiro fuori qualche vecchio classico.

Quindi secondo te, nella musica di oggi, non c’è nessuno che raggiunge non dico gli stessi livelli dell’epoca, ma che comunque ha lo stesso modo di ragionare, lo stesso modo di fare le cose più come passione che come sfoggio di tecnica, o c’è ancora qualcuno che agisce così?

Di gente brava e che produce ottimi dischi ce n’è parecchia., in giro… magari mancano un po’ le idee, anche perché ormai è stato già fatto tutto e il contrario di tutto. Ad esempio, amo molto i Ten, che non fanno nulla di nuovo, però quello che fanno lo fanno bene, e si sente che lo fanno con passione e ti arrivano al cuore, quindi è un bene! A volte per dimostrare quanto si è bravi, si perdono di vista altri aspetti, anche se credo che in parecchi casi sia frutto di precise (e rispettabili) scelte artistiche. Credo anche che dipenda da certe logiche di mercato, d’altra parte viviamo in un mondo che privilegia l’apparire rispetto all’essere. Tornando alla domanda, un altro gruppo che ultimamente mi emoziona veramente tanto sono i Pride Of Lions, l’ultimo live è qualcosa di spettacolare. Ma dei gruppi da “isola deserta”, il più recente che mi viene in mente sono i Savatage.

E invece nella zona di Bologna c’è qualche gruppo che stimi particolarmente?

A parte gli Atroci, che non posso non citare perché ci sono troppi vincoli affettivi, ammiro molto i gruppi storici. Stimo e rispetto molte persone; mi vengono in mente i Crying Steel, i Markonee, i Rain, perché sono la storia di Bologna che resiste da anni, e poi ci sono tanti altri gruppi, meno conosciuti e che meriterebbero maggior fortuna.

A livello di scena, secondo te Bologna è cambiata, diciamo all’incirca negli ultimi 10-15 anni, e se sì, è cambiata in meglio o in peggio, o è rimasta uguale? Si sta evolvendo o sta tornando indietro?

Bologna secondo me si sta risvegliando dal punto di vista della creatività musicale e, a parte noi, stanno nascendo progetti di musica originale, mentre gli ultimi dieci anni sono stati mortalmente minati dalle cover band, intendo soprattutto come spazi concessi a chi vuole suonare. Il problema di Bologna è che ogni tanto pecca un po’ di lassismo, forse, o più che lassismo, di immobilismo. Tanta gente dice che sarebbe ora di fare cose nuove a Bologna, poi c’è qualcuno che si sbatte per organizzare, e trovi serate con gruppi che meritano ma non c’è nessuno. È brutto, perché comunque Bologna ha veramente un potenziale grandissimo.
Se andiamo indietro anche negli anni ’80, con gruppi storici che hanno un nome a livello nazionale, troviamo i Danger Zone, che sono nostri, i Crying Steel, che sono sempre nostri; basterebbe magari anche un po’ più di collaborazione tra i gruppi, ma che viene a mancare e che spesso avverto, perché chiaramente la pagnotta è piccola e tutti ne vogliono una fetta.

Ok, tornando invece adesso a parlare dell’album, qual è la tua canzone preferita e perché?

Ne potrei citare due. Una preferita a livello di canzone, e un’altra è preferita per come è venuta.
La preferita a livello di canzone è indubbiamente “Far Away”. È una canzone a cui sono molto legato, non ti so neanche dire perché; nata come un’ipotetica dichiarazione d’amore a una donna ideale, che come sappiamo non esiste, per cui fin da quando l’ho scritta ha sempre avuto un ruolo particolare. Invece quella che mi ha stupito di più per come è venuta è “Never Fall In Love Again”, non tanto per il significato della canzone, che è abbastanza immaginabile, ma per come si è sviluppata, sia a livello strumentale che a livello vocale; è venuta con un calore particolare, con molto feeling, sia interpretativo che strumentale; è proprio calda, rispetta in pieno quello che per me è il fare musica, fare qualcosa prima di tutto con il cuore, perché chi ascolta deve “sentire” che quello è un pezzo di noi, che è stato fatto per e con passione, prima di tutto. Non so dirti bene il motivo per cui cito queste due, perché comunque tutte le canzoni che scrivo sono mie figlie, quindi tutte sono più o meno allo stesso livello, anche perché quelle che non mi piacciono vengono prontamente cestinate.

E invece, parlando in generale della tua attività live, quando tu sei sul palco, quali sono le cose più importanti per te?

Noi usiamo uno strumento che è troppo vincolato da mille fattori esterni. Però per fortuna lo studio dello strumento ci aiuta in questo senso, per cui un piccolo malanno si riesce a sopportare bene. Quando sono sul palco penso che mi sto divertendo, non lo faccio per soldi, ma perché mi diverto. Se riesco a far divertire anche voi che siete giù dal palco, ho raggiunto il mio obiettivo. Se invece la gente non si diverte, anche se quella è la sera che ho dato il meglio, per me è una serata da scartare. Quando sei lì, sì lo fai per te, ma lo fai soprattutto per chi ti ascolta, quindi è importante che si senta l’amore per quello che stiamo facendo. Poi è umano sbagliare, ma penso che sia così in ogni cosa della vita.

Hai dei trucchi per curare la voce? Fai degli esercizi particolari prima di un concerto?

I trucchi sono quelli di tenere sempre la voce allenata, quindi non stare mai tanti giorni senza cantare. Cerco sempre di non prendere freddo, evito i superalcolici; acqua e basta quando devo cantare, e benedico, pur essendo un fumatore, la legge anti fumo nei locali, perché è stato un vero toccasana. Anche quando si poteva fumare, non ho mai fumato mentre cantavo, perché comunque dà noia, e quando i locali erano pieni di fumo dava veramente fastidio.

Hai un tuo sogno nel cassetto a livello musicale che non hai ancora realizzato e che vorresti realizzare?

Aprire una serata per Glenn Hughes (e questo sogno si potrà realizzare …ndr). Mi piacerebbe anche trovare qualcuno che decida di distribuire il CD in maniera seria, che mi dica che le canzoni sono belle e che le faccia suonare anche a qualcun altro; non è che ho velleità di fama o chissà cos’altro, però sicuramente trovare qualcuno che crede nelle mie canzoni mi piacerebbe. Un altro mia speranza sarebbe anche trovare qualcuno che ci faccia un po’ di booking, perché da soli diventa un secondo lavoro, a cui non riusciamo a stare dietro.

Se potessi trasformarti in un musicista di fama internazionale per un giorno, chi vorresti essere?

Coverdale, per il carisma. Lui ha avuto un dono incredibile in quella voce, e un carisma tale per cui, quando è sul palco, senza dire niente, con un sospiro nel microfono, fa tutto quello che deve fare. Tecnicamente mi piace Hughes, ed è il mio modello di studio, però Coverdale rimane il mio modello in fatto di espressività e di calore nella voce. Ed infatti ho un sacco di bootleg in video che vanno dai primi anni ai giorni nostri.

E questi sono poi i video che fai vedere a tuo figlio?

Non è che glieli faccio vedere io, sono quelli che vuole vedere lui! Tutto è nato un giorno in cui io comprai il DVD dei Deep Purple, “In Concert 72/73”; arrivo a casa e lo metto su. È arrivato il frugolino, che all’epoca aveva circa 2 anni, e da allora è nata la passione. Poi ho detto: vabè, sempre i Purple, no, devo alternare, e adesso diciamo che alterna i cartoni animati a Whitesnake, Purple, Kiss, e compagnia bella, e con mio sommo piacere l’altro giorno ha scoperto i Thin Lizzy. Poi, se a lui non piace una cosa, non gli piace, punto; infatti anche per i pezzi del CD è stato un critico molto ascoltato, per cui se un pezzo non gli piaceva, non si metteva. Il suo pezzo preferito è “Billy”.

Ok Max, ti ringrazio e ti lascio il saluto finale ai lettori di Entrateparallele.

Beh, a parte che fa piacere se fate un salto ad ascoltare i sample e lasciate i vostri commenti, belli o brutti non ha importanza…la musica è una delle cose più belle della vita, per cui bisogna sostenerla in tutti i modi, che può essere andando ai concerti, comprando CD, ma anche mandando dei messaggi a gente che si fa il mazzo a creare musica propria e magari non ha i mezzi per farla conoscere. Spesso mi rendo conto che può esser frustrante, crei, inventi, componi e non vai da nessuna parte. Io personalmente ho raggiunto un equilibrio, nel senso che il CD l’abbiamo fatto principalmente per noi stessi, e quella comunque è una spinta che ti aiuta a farlo bene, però ti aiuta a farlo anche più rilassato, perché comunque non ti aspetti nulla. Tutto quello che arriva dopo è guadagnato. L’augurio alle band giovani è quello di non arrendersi, perché comunque la musica si fa principalmente per noi stessi, poi viene tutto il resto. Nel momento in cui mi renderò conto che fare musica sarà un peso, vorrà dire che sarà il momento di smettere, ma non credo che succederà mai. Mi piace sempre citare una frase di un noto attore che diceva: “Il giorno in cui salirò sul palco e non sentirò più mal di stomaco, vorrà dire che è giunta l’ora di smettere”. Io ho il voltastomaco tutte le volte che vado su un palco, per cui devo dire che è un buon segno.

Intervista a cura di Anna Minguzzi

Informazionemetal.blogspot.com - Ottobre 2009

2009-12-06T04:44:00.001-08:00

BLACK ROSES - Unleashed Dogs

Amate l'hard rock? Allora la musica dei Black Roses fa assolutamente per voi. "Unleashed Dogs" è gran bel disco, suonato in modo egregio da un insieme di musicisti ben dotati da un punto di vista puramente tecnico e composto da canzoni fresche, dinamiche, che si lasciano ascoltare con grandissimo piacere, consentendo all'ascoltatore di lasciarsi andare tra le note che fuoriescono dagli strumenti di questa band proveniente da Bologna.

Le influenze principali, sono riconducibili a band come Deep Purple, Scorpions, Whitesnake e Rainbow, ma anche al sound più graffiante dei Guns N' Roses ed allo stile melodico del Bon Jovi degli esordi, con una conseguente strizzata d'occhio in più frangenti ad un classico hard rock di stampo americano. A prescindere dalle influenze, i Black Roses hanno una fortissima personalità ed anche se non scoprono nulla di nuovo, piace di loro l'abilità nel trasmettere nelle proprie canzoni, la passione e l'amore per quello che suonano, una componente che rende questo disco maggiormente prezioso.

Determinante inoltre per la buona riuscita di questo eccellente "Unleashed Dogs", è senza alcuna ombra di dubbio la produzione affidata ad Alessandro Del Vecchio, che nel disco si occupa anche dei cori e delle tastiere, donando il giusto colore ai brani. Ottima la prova di Max Gazzoni dietro al microfono, grazie alla sua voce versatile e vellutata, che si districa in modo fluido tra momenti grintosi e carismatici, come in momenti più passionali ed intensi. Il punto di forza dei Black Roses, sta proprio nell'abilità di suonare pezzi energici di puro rock come la title-track o la rocciosa Billy, come brani dalle forti emozioni come la conclusiva So Far Away, impossibile poi non farsi contagiare dalla coinvolgente Bad News e lasciarsi andare ai ricordi più intimi con l'ispirata Never Fall, dove la poesia si trasforma in musica elegante e raffinata. Bene anche le chitarre di Andra Lenzi, tecnicamente di notevole qualità e spessore artistico, altrettanto egregia la prova della sezione ritmica affidata al bassista Roberto Venturi ed al batterista Francesco Paonessa, abili a muoversi in perfetta sinergia su sincronismi impeccabili.

Se quindi avete voglia di ascoltare del buon hard rock, dotato di tecnica, qualità e passione, "Unleashed Dogs" contiene tutte queste componenti e vi farà sicuramente impazzire.

VOTO 7/10

Maurizio Mazzarella

Metalwave.it - Settembre 2009

2009-12-06T04:43:00.000-08:00

Black Roses :: Unleashed Dogs :: 2009

Band:

Black Roses

Titolo:

Unleashed Dogs

Produzione - Distribuzione:

New Lm Records / Masterpiece

Anno:

2009

Provenienza:

Italia

Durata:

49min 15sec

Info CD:

10 Tracce Musicali :: 0 Traccia/e Rom

Line-Up:
Max Gazzoni – Voce / Chitarra Acustica
Andrea Lenzi – Chitarra
Roberto Venturi – Basso
Francesco Paonessa – Batteria / Percussioni / Tastiere

Ecco un altro buon disco di sano Rock’n’Roll, “Unleashed Dogs” dei Black Roses. La band, nata nel 1989 per mano di Max Gazzoni ha alle spalle una storia alquanto sbandata, riferendoci ai cambi di line-up e collaborazioni; il gruppo inizialmente nacque come Black Roses, poi dopo varie situazioni il gruppo si scioglie e Max suona per altre band come i Chroma (tuttora in attivo), i Fire & Water e i Back Beat, una cover band. Solo nel 2005, proprio perché c’ era stabilità e intesa fra i componenti dei Back Beat, ormai sciolti anche loro, Max rimette su i suoi formidabili Black Roses. Dopo varie vicende che vedono anche la realizzazione di un demo - tape ad inizio carriera ed un CD nel 2006 intitolato “The Return Of The Black Rose”, oggi siamo ad una nuovissima uscita ancora più brillante e accurata, “Unleashed Dogs” per l’ appunto. Il disco in questione è ben strutturato, il lavoro della produzione è più che buono, il songwriting è ammirevole e l’ operato dei Black Roses nella composizione dei vari riff e assoli, non pecca affatto di eccellenza. “Unleashed Dogs” è un album che si fa ascoltare senza nessuna difficoltà, è piacevole ed ha un sound liscio e pulito, suona bene insomma. Potremmo dire che è il giusto corrispettivo per anni d’ impegno, sacrifici, pazienza e voglia di fare Rock; sarà il mix di influenze ed esperienza acquisita nel tempo da Max e soci, sarà per il carisma dei giovani ragazzi, “Unleashed Dogs” si è rivelato un album coi fiocchi.

Il platter si apre con la titletrack, una song dai riff rocciosi ed il ritornello molto alla mano, con questa non si può che cominciare alla grande. Si prosegue con “Bad News”, una traccia dai giri di chitarra molto coordinati; la terza song è l’ entusiasmante “Billy”: veloce, carica ed emozionante, la preferita del sottoscritto, vanta di un assolo capace di rubare un sorriso ad Eddie Van Halen, elettrizzante. Arrivando al succo altre song a cui prestare orecchio sono le due ballate: “Never Fall” e “So FarAway”, canzoni spettacolari e passatemi il termine, eleganti. Concludendo, “Unleashed Dogs” è un disco che merita davvero tante attenzioni come lo stesso i Black Roses, gruppo nostrano di elevata bravura. Io personalmente attendo con ansia il loro prossimo capitolo, che se elaborato come quest’ ultima fatica, solo con qualche elemento in più tipo dei cori più marcati, il disco sarà un vero e proprio capolavoro.

» Il Giudizio di MW
Track by Track

1. Unleashed Dogs - 75
2. Bad News - 70
3. Billy - 80
4. Everything Passes - 70
5. Nothing More - 70
6. Never Fall - 70
7. From Livin' In Tears - 75
8. The Dancer And The Monster - 70
9. Streets Of Love - 70
10. So Far Away - 75

Giudizio Confezione

• Qualità Audio: 75
• Qualità Artwork: 75
• Originalità: 75
• Tecnica: 85

Giudizio Finale
VOTO 74/100

Vincenzo “Night Wolf” Scillia

Fromburntonow.it - Settembre 2009

2009-12-06T04:39:00.000-08:00

BLACK ROSES UNLEASHED DOGS 2009

Max Gazzoni - voce

Andrea Lenzi - chitarra

Roberto Venturi – Basso

Francesco Paonessa – Batteria

Sono sincero, non conoscevo i Black Roses fino a questo Unleashed Dogs del 2009, nonostante questi musicisti non siano certo dei novizi all’hard rock.
Il leader chitarrista Max Gazzoni è nell’ambiente da una ventina d’anni per cui ha vissuto in prima persona il boom dell’HR e HM degli anni ottanta.
Ciò si sente molto bene in Unleashed Dogs, l’influenze della band vanno dalla famiglia Deep Purple ad un class metal anni ottanta.
L’apertura dell’album è affidata alla title track “Unleashed Dogs” che ha un riff roccioso di Andrea Lenzi e si tratta di una classica canzone hard rock ottantiana con ritornello dokkeniano.
I brani si alternano passando da sound hr più duro ad altri che strizzano l’occhio all’ aor tanto di moda negli anni ottanta. La prima parte del disco ha un sound più aggressivo con riff e grandi solos di Lenzi poi come ho detto si rallenta per brani più melodici e lenti. Bella la prestazione vocale di Gazzoni la cui voce risulta molto pulita sui toni più alti (anche se non si arriva a degli screaming veri e propri) per poi passare ad una voce più roca/calda nei passaggi più blueseggianti e lenti.
Direi comunque che la voce di Gazzoni risulta perfetta per il sound rock-blues a cui i Black Roses fanno riferimento. Nei brani più lenti la sua voce ricorda molto quella di un certo David Gilmour, soprattutto ne brano finale “So Far Away”.
In conclusione Unleashed Dogs è un bel disco hard rock del 2009 prodotto molto bene e che non suona modernista, ciò forse non andrà incontro ai gusti dei ragazzi che ascoltano nu-metal (e ciò toglie una bella fetta di futuri acquirenti) ma è consigliato a tutti coloro che come noi di fbtn sono rimasti con la testa e le orecchie ai mitici anni ottanta.
Il disco è un nuovo punto di partenza (non mi riferisco alle vendite altrimenti la strada giusta sarebbe quella di Giusy Ferreri o ancora peggio degli Slipknot), per questa band italiana.
Adesso il song writing dovrà restare alto anzi innalzarsi ancora di più e occorrerebbe una visibilità live discreta. Io li avrei visti bene come opener degli Over the Rainbow, vabbè questa è solo una mia opinione!

VOTO 7+/10

Umberto “MetalBurn” Meoni

Kdcobain.it - Agosto 2009

2009-12-06T04:38:00.000-08:00

Black Roses - Unleashed Dogs (2009)

[etichetta: New LM Records]

Secondo album in quasi venti anni di carriera per i bolognesi Black Roses che propongono un hard rock profondamente legato a band come Deep Purple e Whitesnake. Il leader del gruppo Max Gazzoni ha saputo negli anni affinare il proprio stile interpretando il suo genere preferito nella maniera migliore con brani che in questo disco dimostrano la carriera della band: lunga, anche se sempre in sordina. Dieci tracce che dopo l’album autoprodotto uscito nel 2006 continuano nella ricerca di uno stile personale all’insegna del rock blues più energico.
“Unleashed dogs” si apre con la traccia che dà il titolo all’album sfoderando un buon songwriting che offre spunti melodici meritevoli di attenzione, così come i brani “Billy” e “Bad News” e la power-ballad “Streets of love”. “Unleashed dogs” rende onore al talento di una band che seppur sempre rimasta nell’ombra ha saputo crearsi un nutrito stuolo di proseliti che ora possono apprezzare le doti di Gazzoni e soci in un album di tutto rispetto, che darà sicuramente una svolta alla carriera della band almeno dal punto di vista discografico.

Tracklist:

01. Unleashed Dogs

02. Bad News

03. Billy

04. Everything Passes

05. Nothing More

06. Never Fall

07. From Livin' In Tears

08. The Dancer And The Monster

09. Streets Of Love

10. So Far Away

Nicolò, 27/08/09

Eutk.net - Luglio 2009

2009-12-06T04:36:00.000-08:00

Genere: Hard / Rock / AOR / Glam

Anno di uscita: 2009

Tracklist:

1. UNLEASHED DOGS

2. BAD NEWS

3. BILLY

4. EVERYTHING PASSES

5. NOTHING MORE

6. NEVER FALL

7. FROM LIVIN’ IN TEARS

8. THE DANCER AND THE MONSTER

9. STREETS OF LOVE

10. SO FAR AWAY

Line up:

• Max Gazzoni: vocals

• Andrea Lenzi: guitars

• Roberto Venturi: bass

• Francesco Paonessa: drums

L’origine dei Black Roses risale addirittura all’89, quando il gruppo prese vita su iniziativa del cantante Max Gazzoni. Lunghe e complesse vicissitudini separano quei lontani esordi dal primo vero lavoro della band, un album autoprodotto nel 2006. Ma sono occorsi altri tre anni per giungere al presente debutto ufficiale, che viene pubblicato dall’etichetta italiana New LM Records.
Il tempo non è però trascorso invano, perché i Black Roses dimostrano di aver accumulato esperienza, maturità, professionalità. Lo stile proposto è un hard rock molto tradizionale, certamente più vicino alla ricercatezza del class-rock americano che non alle interpretazioni di tipo sporco e viscerale.
Infatti il disco esprime una linea limpida e ben rifinita, privilegiando gli aspetti melodici ed inserendo anche atmosfere delicate e soffuse.
Troviamo qualche solido mid-tempo come la title-track e “The dancer and the monster”, nel segno della scuola di Scorpions, Whitesnake, ecc, ma soprattutto brani dai contorni raffinati ed eleganti non lontani da certo Aor, tra i quali si segnalano le ispirate “From livin’in tears” e “Streets of love”.
Il quartetto comunque non disdegna vere e proprie ballate, lenti ricchi di passionalità e sentimento come “Never fall” o “So far away”, risultando capace di svariare con sufficiente personalità tra le diverse sfumature del genere.
Forse nel complesso manca un po’ di mordente, ma il disco è senz’altro adulto e maturo. Interessante per chi ama il rock melodico e di classe.

VOTO 6,5/10

Fabrizio “Stonerman” Bertogliatti

Metal Hammer - Luglio 2009

2009-12-06T04:33:00.001-08:00

BLACK ROSES

Unleashed Dogs

(New LM/Masterpiece)

Storici per via dei quasi due decenni di carriera, i bolognesi Black Roses giungono oggi al traguardo di 'Unleashed Dogs', debutto ufficiale che segue il beneaugurante full length autoprodotto del 2006, le cui uniche pecche s'appoggiavano sulla pelle di una produzione povera mista ad una sonnacchiosa componente dinamica.
Sanata quest'ultima, i felsinei si sono affidati all'esperto fonico Del Vecchio per garantire pulizia ad una track list ponderata tra gioielli datati ed altri più recenti, gioielli modellati su sonorità d'antan e quindi depositari di quello charme arcano inderogabilmente seventies, che Cheap Trick, tardi Deep Purple e i Whitesnake delle tinte blueseggianti effigiarono prima di loro, anche sul terreno del songwriting.
Strutture mai ordinarie si alleano ai due versanti espressi dalla band del sobrio cantante Max Gazzoni, quello scattante e quello onirico, rappresentate (tanto per citare tre titoli di un'opera senza cedimento alcuno) 'Billy', 'From Living In Tears' e ‘Streets Of Love' riqualificano con originalità e un misto di sudditanza la componente stilosa dell'hard rock con risvolti Aor e cadenze blues.
La crescita dei Black Roses sarà stata pur lenta, ma è indubbio che sia costante.
E 'Unleashed Dogs' è l'album che assicura compagnia leale e spoglia di noia, come quella del parente saggio ed eternamente giovane che ci ha insegnato più trucchi di quanti ce ne avesse rivelati nostro padre; album dal profilo elegante e ricercato che rende giustizia al loro talento, per troppi anni confinato nell'underground.

VOTO 7/10

Filippo Pagani

Rock Hard - Luglio 2009

2009-12-06T04:32:00.000-08:00

BLACK ROSES

Unleashed Dogs

(New LM/Masterpiece)

Time: (49.15)

Produzione eccellente e tutta italiana per i Black Roses, band bolognese composta da gente con il rock nel sangue, caratterizzata fra tutto il resto da una grandissima forza d'animo e da una grande fiducia in loro stessi ”Unleashed Dogs” infatti era già stato composto, anche se con diverse modifiche a livello strutturale e stilistico, alla fine del 2006, e ci sono voluti oltre due anni, inframezzati fra l'altro da gravi problemi interni alla band, per ottenere un risultato definitivo e soddisfacente. Questo disco insomma è un risultato doppiamente importante, perché sta a simboleggiare la vittoria sulle avversità e il fatto che chi la dura la vince.
Il prezioso contributo di Alessandro Del Vecchio alla produzione e mixaggio e la presenza di ospiti illustri, come Alberto Bergonzoni (la Bestia Assatanata de Gli Atroci, per intenderci) che esegue un meraviglioso assolo in stile Jeff Beck (cioè suonato con le dita, non con il plettro) durante “So Far Away”, ne fanno un prodotto valido ed apprezzabile da un'ampia varietà di ascoltatori.
L'hard rock classico dei Black Roses richiama alla mente gruppi come Whitesnake e Deep Purple, per poi distaccarsene alla prima occasione.
La voce di Max Gazzoni risulta efficace in ogni circostanza, e dà il meglio di sè sia in brani più rock, come “Bad News”, che nei pezzi romantici, come “Never Fall”.
La scena hard rock italiana c'è e andrebbe appoggiata a dovere per consentirle di respirare liberamente e meritatamente.

VOTO 7,5/10

Anna Minguzzi

Rawandwild.com - Luglio 2009

2009-12-06T04:31:00.000-08:00

Black Roses - Unleashed Dogs

(New LM Records\\Crotalo - 2009)

Parte da lontano la storia degli italiani Black Roses. Nati infatti nel 1989 per volontà di Max Gazzoni (voce), e dopo uno scioglimento nel 1991, la band nel 2006 riesce a dare vita al proprio primo album autoprodotto dal titolo The Return Of Black Rose. Finalmente, grazie alla New LM, la band si presenta sul mercato forte di un contratto discografico che sicuramente garantirà una maggiore visibilità. Anche se alla band le opportunità di mettersi in mostra non sono mancate neanche in passato, basti pensare alla data di Bologna di Glenn Hughes, aperta proprio dai nostri. Unleashed Dogs, prodotto da Alessandro Del Vecchio (Planet Hard), da un punto di vista stilistico si rifà a un certo metal ottantiano di matrice USA e al caro vecchio hard rock. Questo gusto retrò in parte è dovuto alla scelta del gruppo di ripescare pezzi dal proprio repertorio e di riproporli in una versione “più patinata”. A farla da padrone sull’album è la voce di Max (ormai prossimo al suo primo album solista) che con la sua voce camaleontica riesce ad adattarsi alle diverse sfaccettature della musica dei BR (oltre ai due generi indicati prima, non mancano capatine in ambiti più propriamente blues). Probabilmente le canzoni contenute in questo album si prestano maggiormente a una dimensione live, ricche di groove, grinta e sudore come sono. Certa però è la sensazione piacevole che ti rimane dopo l’ascolto, che mi porta a consigliare a tutti gli amanti dell’hard rock più sanguineo questo disco.

VOTO 6,5/10

Giuseppe Cassatella

Artistsandbands.org - Giugno 2009

2009-12-06T04:29:00.000-08:00

Black Roses

Unleashed Dogs

Max Gazzoni:Voce e chitarra acustica

Andrea Lenzi: Chitarra

Roberto Venturi: Basso

Francesco Paonessa: Batteria, percussioni e tastiere

Anno: 2009

Label: New LM Records/Masterpiece

Genere: Hard Rock

Tracklist:

01. Unleashed Dogs

02. Bad News

03. Billy

04. Everything Passes

05. Nothing More

06. Never Fall

07. From Livin' In Tears

08. The Dancer And The Monster

09. Streets Of Love

10. So Far Away

Arrivare alla maggiore età in molte nazioni significa toccare i 18 anni. Raggiunto questo traguardo la legge ci consente di prendere decisioni e di pagarne le conseguenze in prima persona. Ai Black Roses ce ne sono voluti ben 19 per arrivare al loro primo album sotto contratto discografico, dopo un ventennio passato tra autoproduzioni e live pregni di sudore e riff di chitarra per tutta la penisola, acquisendo lo status di leggenda della musica dura nostrana senza però aver mai visto un proprio disco sugli scaffali dei negozi di CD.
C'è voluta la New LM Records per dargli una possibilità è si può dire senza problemi che Unleashed Dogs la sua chance se l'è giocata benissimo, proponendo un Hard Rock di stampo melodico pieno zeppo di arrangiamenti complessi (tastiere, percussioni e stacchi acustici) e pezzi dal taglio anthemico, come ben testimonia anche la title track posta come opener. Meno nervosa e più catchy la successiva "Bad News", mentre è di chiaro stampo NWOBHM il riff portante di "Billy", che mette ben in mostra un refrain molto nostalgico rafforzato da ottimi cori, mentre ci vogliono le atmosfere notturne e AOR della bellissima "Streets Of Love" per riscaldare i propri cuori per una prestazione di tutta la band davvero passionale e riuscita (anche se tornando indietro nella tracklist va anche citata "Never Fall", arricchita anche dall'ampio respiro armonico delle tastiere). Ottima invece è la sezione ritmica nella corposa "From Livin' In Tears", e la whitesnekiana e conclusiva "So Far Away". Che per questo vero esordio discografico dei Black Roses si siano fatte le cose in grande oltre che ad una produzione ottima c'è anche dietro il mixer la mano lungimirante di Alessandro Del Vecchio, un must per quando riguarda la musica Hard Rock nostrana.

Alla fine dei conti Unleashed Dogs è un ottimo esempio di come si possa fare del buon Hard Rock di chiaro stampo '80s risultando comunque freschi e moderni, senza però badare assolutamente alle mode del momento. Il disco apre quindi una nuova fase per la band, nella speranza che adesso la strada sia definitivamente sbarrata e che finalmente la grande determinazione di Max Gazzoni e Andrea Lenzi venga premiata come si deve.

Hanno presentato il conto, è giunto il momento che anche loro siano pagati.

Brani suggeriti: Unleashed Dogs, Bad News, Billy, Streets Of Love

VOTO 73/100

Fabio “Stanley” Cusano

Roxxzone.com - Giugno 2009

2009-12-06T04:27:00.000-08:00

BLACK ROSES

Unleashed Dogs

(LM Records/Masterpiece)

2009

La travagliata storia dei bolognesi Black Roses si arricchisce di un nuovo importante capitolo grazie a questo Unleashed Dogs, un concentrato di hard rock di stampo purpleiano. La band capitanata da Max Gazzoni (cantante con alle spalle diverse esperienze con Madison, Back Beat e Chroma) torna a far risplendere la stella della sua prima creatura grazie ad un lotto di brani davvero efficaci. Ciò che sorprende è soprattutto la compattezza delle composizioni che si mantengono costantemente ad un livello molto alto. L’esperienza non manca certo a Max, che finalmente dopo quasi venti anni di carriera raccoglie insieme al proprio gruppo i frutti di tanti sacrifici. Un risultato ottenuto non a caso, ma grazie all’estrema professionalità dei musicisti coinvolti e all’ottima alchimia sonora creata al mixer da Alessandro Del Vecchio (Edge Of Forever). Un disco in cui si mescolano in maniera equilibrata canzoni tirate (“Unleashed Dogs” e la martellante “The Dancer And The Monster”) ad altri episodi più pacati come le splendide ballad “Never Fall”, “Streets Of Love” e la quasi journeyana “So Far Away” in cui i Roses danno veramente il meglio. Splendido esempio di hard rock melodico è invece “Nothing More” non lontana dal sound dei recenti Sunstorm di Joe Lynn Turner. Un album perfettamente equilibrato, dedicato a chi cerca nell’hard rock non solo un muro di chitarre, ma anche atmosfere melodiche e riflessive. Ancora un piccolo passo ed i Black Roses saranno al pari di band ben più blasonate. Forza ragazzi non mollate proprio ora!

Track List:
1. Unleashed Dogs
2. Bad News
3. Billy
4. Everything Passes
5. Nothing More
6. Never Fall
7. From Livin’ In Tears
8. The Dancer And The Monster
9. Streets Of Love
10. So Far Away

VOTO 7,5/10

Paolo Paganini

Hardsounds.it - Maggio 2009

2009-12-06T04:24:00.000-08:00

BLACK ROSES

UNLEASHED DOGS

[genere] Melodic Hard-rock

[label] Lm Records

[distro] Masterpiece

[anno] 2009

TRACKLIST
01. Unleashed Dogs
02. Bad News
03. Billy
04. Everything Passes
05. Nothing More
06. Never Fall
07. From Livin' In Tears
08. The Dancer And The Monster
09. Streets Of Love
10. So Far Away

LINE UP
Max Gazzoni - Vocals
Andrea Lenzi - Guitar
Roberto Venturi - Bass
Francesco Paonessa - Drums & Percussion
Alberto Bergonzoni - Guitar
Alessandro Del Vecchio - Keyboards & Backing Vocals

DISCOGRAPHY
The Return Of The Black Rose 2006
Unleashed Dogs 2009

Nel primo album dei Black Roses, lavoro autoprodotto e rilasciato definitivamente nello scorso 2006, l'analisi del sottoscritto era stata ben chiara: una produzione piuttosto casereccia rappresentava, con ogni probabilità, il vero freno di una band sì promettente, ma limitata allo stesso tempo da una registrazione che, nei suoi limiti, non permise di intravederne le reali potenzialità.
Ora, aggiunta una "s" nel monicker per problemi di omonimia, e affidatisi alle sempre più rinomate mani del produttore nostrano Alessandro Del Vecchio, i Black Roses hanno trasformato quelli che erano unicamente dei possibili e teorici margini di miglioramento in una vera e propria seconda pelle, acquisendo uno status artistico ora finalmente professionale e in grado di competere ad armi pari con nomi ben più blasonati. Il combo guidato da Max Gazzoni, infatti, è riuscito nel tutt'altro che scontato compito di mantenere incisivo e vibrante il proprio songwriting per farsi finalmente trainare, con evidenti risultati, dalle sagaci mani di Del Vecchio in un percorso musicale indiscutibilmente convincente, all'interno del quale la formazione romagnola al completo ha saputo offrire veri e propri saggi di classica scuola hard-rock continentale.
Il sunto finale di quanto sin qui affermato può quindi essere esplicato in dieci brani in grado di intrattenere al meglio l'ascoltatore nel loro tradizionale approccio al genere, dividendosi con positivi risultati tra episodi più graffianti e momenti maggiormente riflessivi, caratteristica questa alla base dell'avvenuta maturazione di una band ora finalmente pronta per dire la propria all'interno dell'affollato mercato musicale. Una bella soddisfazione, coadiuvata tra l'altro da un voto finale che, al contrario dell'esordio, non rappresenta un gonfiato incitamento alle buone doti intraviste, ma il reale valore di un percorso artistico ora finalmente avviato.

Metaforicamente parlando, un ragazzo divenuto finalmente uomo.

VOTO 75/100

Pierpaolo "Zorro11" Monti

Truemetal.it - Maggio 2009

2009-12-06T04:20:00.000-08:00

Unleashed Dogs

Black Roses

2009, New LM Records / Masterpiece

Hard Rock

Pubblicata in data: 12/05/2009

Lenta ma inesorabile, moderata ma costante, prosegue la crescita dei bolognesi Black Roses, realtà hard rock di casa nostra profondamente radicata nella scena - al punto da poter essere definita quasi “storica” - che solo ora ottiene il giusto riconoscimento e la possibilità di confrontarsi in modo concreto tra i veri professionisti.
Esempio di costanza e pervicacia, Max Gazzoni, leader e singer del gruppo, è uno di quei personaggi che alla musica hanno dedicato tutto e che di cose da raccontare ne hanno parecchie.
“Unleashed Dogs”, primissimo album “ufficiale” in quasi vent’anni di carriera, evidenzia in modo lampante ed inequivocabile il profondo amore del suo deus ex-machina per tutto l’immaginario sonoro capace di caratterizzare decadi gloriose del rock d’alta classe, sempre marchiato dallo stile inconfondibile di muse antiche come primi Whitesnake e Deep Purple e rispettosamente omaggiato da un songwriting che esprime un’anima dalle tinte blueseggianti, mai predisposta alla soluzione “facile”, quanto piuttosto dal profilo elegante e ricercato.
Prendono vita in questa precisa dimensione i dieci capitoli offerti da una tracklist meditata, ove il rock si equilibra con suggestioni talora soffuse e rarefatte, in un mix di episodi che si legano a doppio filo con quanto già proposto nel full leght autoprodotto del 2006, il gradevole e bene augurante “The Return Of The Black Rose”. Alcuni brani risultano, infatti, essere brillante ripescaggio di materiale già composto in epoche meno recenti: sarebbe stato effettivamente un vero peccato, smarrire la bontà della solida title track “Unleashed Dogs” o della grintosa “Bad News”, per citare qualche esempio, canzoni che mostrano come lo stile e le doti in termini di intuizioni melodiche e di approccio alla buona musica, non siano mai scarseggiati in casa Black Roses.
Mancava invece una produzione professionale - grande pecca che avevamo rilevato e stigmatizzato in tempi non sospetti - onde garantire alla proposta del gruppo felsineo una maggiore efficacia.
L’acquisizione dei servigi di un esperto e navigato tecnico del mixer come Alessandro del Vecchio, già responsabile dei suoni in numerosi album usciti dalla scena italica (Moonstone Project ed Edge Of Forever su tutti), ha potuto finalmente provvedere a questa mancanza, garantendo maggiore impatto e pulizia a tracce che - scelta invero insolita, ma alla resa dei conti tutt’altro che errata - sono state modellate su sonorità tipicamente “vintage”, alla rincorsa di quel fascino arcano, da sempre appartenuto al rock della scuola seventies.
Migliora anche la componente dinamica, altra zona d’ombra della precedente uscita, qui almeno in parte sanata. Qualche momento più “sonnacchioso” è ancora rilevabile, ma in una misura di certo più contenuta.
Miscela di toni sostenuti e d’atmosfere maggiormente oniriche, si diceva. Non stupisce a tal proposito, scoprire come i due colpi vincenti del disco appartengano equamente sia all’uno che all’altro versante. La scattante “Billy”, altro “riciclo” eccellente, offre la versione più immediata e diretta dei Black Roses, dipanandosi su strutture ancora una volta mai banali, in cui prendono posto azzeccati inserti di chitarra ed un buon ritornello. D’altro canto, la trama melodica e notturna di “Streets Of Love”, porta alla ribalta atmosfere di gran classe, in una power-ballad ricca di passione che davvero rievoca memorie di tempi lontani, accoppiando l’AOR con risvolti di chiaro stampo hard rock.
Da menzionare inoltre, la riuscita “From Livin’ Tears”, episodio in cui meglio di altri, appare manifesto il connubio tra stiloso hard rock (non a caso, vicino ad Axe ed Edge Of Forever) e cadenze blues, ben interpretato dal bravo e sicuro Gazzoni.
Come sempre autorevole la prova del singer bolognese, così come efficace la band nel suo complesso, in grado di mostrare affiatamento e compattezza utili per mandare in archivio una prestazione avara di pecche e passi falsi.

È un piacere dunque, ritrovare finalmente i Black Roses alle prese con un album in grado di rendere giustizia agli sforzi profusi ed al loro talento, per molto tempo rimasto a sedimentare colpevolmente nell’underground.
“Unleashed Dogs” è un disco di classe, a differenza di tante novità “usa e getta”, dotato di risvolti nascosti che solo un buon numero di passaggi ed una discreta familiarità, sono in grado di rivelare appieno.
Un omaggio alla vecchia scuola, quella forse un po’ sorpassata e per certi versi remota, che tuttavia non manca mai di affascinare e rivelarsi piacevole compagnia.
Un altro passo avanti. Ed ora, via su questa strada.

Tracklist:
01. Unleashed Dogs
02. Bad News
03. Billy
04. Everything Passes
05. Nothing More
06. Never Fall
07. From Livin' In Tears
08. The Dancer And The Monster
09. Streets Of Love
10. So Far Away

Line Up:
Max Gazzoni – Voce / Chitarra Acustica
Andrea Lenzi – Chitarra
Roberto Venturi – Basso
Francesco Paonessa – Batteria / Percussioni / Tastiere

VOTO 75/100

Fabio Vellata

Truemetal.it - Febbraio 2008

2009-12-06T04:17:00.000-08:00

The Return Of The Black Rose

Black Rose

2006, Autoprodotto

Hard Rock

Pubblicata in data: 06/02/2008

Ancora un po’ di underground tricolore a tutto “hard rock”, a significare, se mai fosse necessario, come il tessuto sotterraneo della nostra penisola sia più che mai attivo anche in territori melodici ed elegantemente raffinati.
Edito nel 2006, ‘The Return Of The Black Rose’ è il primo “vagito” dei bolognesi Black Rose, band H/R che, a dispetto di una esigua produzione in termini discografici, offre una vasta maturità compositiva e profonde doti d’esperienza.
Attivo sin dal lontano 1989, il frontman e leader Max Gazzoni, ha, infatti, una lunga storia da raccontare, fatta di passione per la musica ed amore per il rock, costellata da un grande numero di progetti e da una notevole serie di esibizioni dal vivo, culminate, lo scorso anno, con la possibilità di aprire per Glenn Hughes ed i Moonstone Project durante il mini tour sostenuto nella nostra penisola.
Non da meno, i restanti membri del gruppo, Andrea Lenzi, Roberto Venturi e Francesco Paonessa, dichiarano numerosi trascorsi e ragguardevole competenza, offrendo un curriculum d’assoluto rispetto, confermato da una prova efficace e persuasiva.
Facili ed immediatamente riconoscibili, i punti di riferimento da cui il quartetto felsineo trae la propria ispirazione sono presto detti: Whitesnake “prima maniera”, gli immancabili Deep Purple, i fondamentali Led Zeppelin e, più in generale, l’intero universo rock britannico di matrice settantiana, paiono essere il solido fondamento su cui erigere l’intera proposta, innaffiata, come detto, da più che lampanti doti di classe e buon gusto.
Ad attrarre è, non già un prodotto dal profilo professionale e più che accettabile nella forma (non troppo brillanti, tuttavia, produzione e suoni), quanto la qualità del songwriting, per nulla derivativo, che, prendendo spunto da numi tutelari di assoluta grandezza, va ad esprimersi in modo elegante e del tutto proprio.
Esemplificazione di quanto riferito, emerge con fulgida chiarezza da un lotto di brani di notevole spessore: “People Say”, “Ride To The Sun”, “Streets”, “Where Do I Go” e “Dreams” lasciano, infatti, pochi dubbi sulle capacità a livello di composizione e personalità del gruppo, in grado di inanellare una serie di melodie di discreto appeal perennemente in bilico tra stacchi dall’evidente sapore hard rock e situazioni d’atmosfera, in un amalgama che ha poche motivazioni per non essere definita convincente.
Ben riuscita inoltre, la cover di “Looking For Love” dei grandi Whitesnake, traccia (presente nella european version dell’osannato “1987”) riproposta con fedeltà e reverenza che, pur fatte le dovute proporzioni, viene mantenuta intatta nel proprio fascino e si rivela ottima al fine di apprezzare le buone doti interpretative di Gazzoni.
Peccato, come già rilevato in precedenza, per la scarsa brillantezza della produzione, elemento tra i pochissimi punti deboli del disco, unitamente ad un soffuso “torpore” che, di quando in quando, sorprende in talune parti un po’ prolisse ed eccessivamente ridondanti.

Nulla da aggiungere, quindi.
Con i suoni adeguati alle ambizioni di una proposta di buonissimo valore ed un dinamismo leggermente più accentuato, i Black Rose potranno togliersi grandi soddisfazioni. Le qualità ci sono tutte, la voglia di emergere pure: un paio di aggiustamenti ed avremo una nuova punta di diamante dell’hard rock italico.
Scommettiamo?

Tracklist:
01. Intro
02. Billy
03. People Say
04. Bad News
05. Ride To The Sun
06. Streets
07. Looking For Love
08. Unleashed Dog
09. Dreams
10. Far Away
11. Where Do I Go
12. Never Fall In Love Again

Line Up:

Max Gazzoni – Voce / Chitarra Acustica
Andrea Lenzi – Chitarra
Roberto Venturi – Basso
Francesco Paonessa – Batteria / Percussioni / Tastiere

VOTO 73/100

Fabio Vellata

Hardsounds.it - Gennaio 2008

2009-12-06T04:13:00.000-08:00

BLACK ROSE (ITA)

THE RETURN OF THE BLACK ROSE

[genere] Melodic Hard-rock

[label] Autoprodotto

[anno] 2006

TRACKLIST

01. Intro

02. Billy

03. People Say

04. Bad News

05. Ride To The Sun

06. Streets

07. Looking For Love

08. Unleashed Dog

09. Dreams

10. Far Away

11. Where Do I Go

12. Never Fall In Love Again

LINE UP

Max Gazzoni - Vocals & Guitar

Andrea Lenzi - Guitar

Roberto Venturi - Bass

Francesco Paonessa - Drums, Percussions & Keyboards

Lisa Bisognin - Backing Vocals

Doctor Pink - Backing Vocals

DISCOGRAPHY

The Return Of The Black Rose 2006

Forse il monicker Black Rose potrà risultare piuttosto anonimo a buona parte dei fans della scena hard 'n' heavy tricolore, ma ciò nonostante il gruppo in questione è composto da musicisti di decennale esperienza già protagonisti all'interno di molteplici progetti, tra i quali spicca quello de Gli Atroci, gli irriverenti metallers demenziali che non poco successo hanno raccolto in giro per tutta la penisola.

'The Return Of The Black Rose' è un album che trae la propria indole artistica dal classico sound hard-rock di matrice britannica, ispirandosi senza mezzi termini ad affermati nomi del genere (quali Rainbow e soprattutto Whitesnake) che hanno sviluppato il proprio bagaglio artistico nell'incontro tra le sonorità di anni settanta e ottanta. Ed è proprio in questo contesto che Max Gazzoni e soci sviluppano il fulcro stilistico della propria proposta, accentuando tra l'altro l'accostamento con la band di David Coverdale con la scelta di inserire al centro della tracklist la cover di "Looking For Love", discretamente eseguita da una band affiatata e in grado di catturarne in maniera positiva il profondo e peculiare feeling.

Per quanto concerne il punto di vista compositivo i Black Rose dimostrano di possedere un gusto melodico in grado di coinvolgere già ad un primo approccio, caratteristica che rende i vari brani capaci di attrarre l'ascoltatore con buona disinvoltura, e questo anche grazie alle azzeccate soluzioni scelte per quanto concerne gli arrangiamenti a corredo di ogni singola traccia. Quello che invece sembra mancare alla formazione romagnola è un lavoro di produzione di alto livello qualitativo, necessario a rendere maggiormente professionale l'uscita in questione in particolare per quanto concerne la registrazione e l'handling di alcune parti vocali, non del tutto convincenti in taluni frangenti del cd.

In ogni caso 'The Return Of The Black Rose' è un debut che riesce nell'opera di mettere in chiaro la potenzialità nascosta nel gruppo nostrano, un combo che se traghettato da un produttore navigato potrebbe regalarci un lavoro davvero imperdibile per tutti i fans del genere in questione, visto e tenuto conto dei tanti aspetti positivi già citati dal sottoscritto all'interno della qui presente recensione. I piloti e il motore sono caldi, ora manca il giusto ingegnere per la supervisione.

PER I FANS DI Whitesnake
Una rosa che potrebbe sbocciare da un momento all'altro.

VOTO 69/100

Pierpaolo "Zorro11" Monti

Hardnheavy.org - Dicembre 2007

2009-12-06T04:08:00.000-08:00

BLACK ROSE - The Return of the Black Rose

Genere: Classic Heavy Metal

Anno di pubblicazione: 2006

Etichetta: Self Produced

Line up:

Max Gazzoni – vocals, acoustic guitar

Andrea Lenzi - guitar

Roberto Venturi - bass

Francesco Paonessa – drums, keyboards

Bologna Rock City!!! Iniziamo questa ennesima recensione parafrasando proprio il titolo di uno storico brano dei quattro mascherati per antonomasia, per sancire ancora una volta, se possibile, l'importanza storico/strategica che da sempre il capoluogo emiliano ha rivestito, e che tutt'ora riveste, in ambito prettamente heavy rock ed affini, rappresentando una tappa fondamentale di quel percorso artistico che fin da tempi non sospetti è stato solcato da formazioni pluri blasonate come i redivivi Crying Steel, Rain, Danger Zone o dai più rinomati Markoone, formazione che, a ben vedere, da qualche anno a questa parte è riuscita nuovamente a catalizzare l'attenzione degli appassionati del genere all'ombra della città delle due torri.

Un ritorno alle sonorità che avevano fatto la fortuna di miriadi di band appartenute ai magici anni ottanta dunque, che naturalmente, potrebbe benissimo farsi ben più considerevole e rilevante, se consideriamo l'avvento, o meglio il ritorno, come recita proprio il titolo di questo splendido dischetto, dei Black Rose, formazione che, nonostante tutte le difficoltà oggettive attraversate negli anni, è riuscita a dare alla luce un interessante lavoro di debutto che, come potete ben intuire voi stessi, poggia le sue basi attorno ad una componente artistica e musicale non tanto distante dall'hard rock vibrante e sostenuto, ma che non perde di certo di vista il giusto piglio melodico, tanto caro a formazioni sicuramente più blasonate della scena albionica a cavallo fra la fine degli anni settanta e l'inizio dei primi anni ottanta, non a caso il cielo rosso porpora dell'artwork del cd la dice veramente lunga, influenze che, naturalmente, vengono filtrate attraverso una componente personale spiccatamente naturale, tale da risultare soddisfacente sia per i musicisti stessi della band, che per i fruitori finali, ovvero noi ascoltatori.

Un versante musicale dunque, in cui alcune componenti principali come spontaneità e sincerità compositiva, rappresentano senz'ombra di dubbio ben più di un semplice concetto di natura astratta, come spesso capita nel novanta per cento delle formazioni nostrane oggi tanto in voga, anche perché, a ben vedere, non abbiamo a che fare con i soliti novellini di turno, ma con musicisti di uno certo spessore, e con alle spalle passate esperienze artistiche, come ad esempio l'ottimo vocalist Max Gazzoni ed il batterista Francesco Paonessa, già membri dei disciolti Back Beat, band della quale i nostri rappresentano naturalmente la naturale prosecuzione, coadiuvati dalle new entry Andrea Lenzi e Roberto Venturi, rispettivamente chitarra e basso, che riescono a ricreare quella sinergia alchemica che si trasforma in composizioni sorrette da arrangiamenti curati come nel caso della frizzante "People Say" che porta con se quella freschezza e quella spensieratezza di un certo melodic rock di stampo prettamente radiofonico, la delicata e raffinata "Street", il cui bridge iniziale ci riporta alla memoria i Marillion più melodici di "Keyligh", la delicata ballad acustica "Far away" che mette in mostra il lato più introspettivo dei quattro, o lo stesso heavy rock enfatizzato e sostenuto di "Dreams" , irrobustito da un ottimo guitar work, fino a giungere alle soglie della splendida re-interpretazione di "Looking for Love" dei Whitesnake del periodo Sykes, resa ancora maggiormente enfatizzata da un'ottima interpretazione di un Max Gazzoni davvero in stato di grazia.

Una band dunque che, secondo il mio modesto parere, merita tutto il rispetto e la massima considerazione possibile da parte dei veri rockers sparsi qua e la all'interno dello sterminato stivale tricolore, grazie soprattutto alle vibrazioni positive emanate da un disco semplice, diretto e sincero, proprio come il buon vino che migliora invecchiando…

Bentornati on the road ragazzi……

Voto: 4/5 (su 5)

Beppe "HM" Diana

Rock-impression.com - Settembre 2007

2009-12-06T04:05:00.000-08:00

BLACK ROSE - The Return of the Black Rose

Selfproduced

Distribuzione: italiana

Genere: Hard Prog

Support: CD - 2006

Max Gazzoni, chitarrista e cantante del gruppo, è sulla scena musicale da parecchi anni, sin dal 1989, quando i Black Rose prendono vita per la prima volta. Dopo un demo, la band ha vita breve e si scioglie già nel 1991 e Max comincia un cammino artistico più personalizzato. In seguito lo ritroviamo in gruppi come i Chroma, i simpatici Atroci, i Back Beat, Fire & Water e Sweet Talker. Tutta l'esperienza accumulata da Max viene messa al servizio di questo effettivo debutto discografico, dal titolo "The Return Of The Black Rose".
Sempre amante delle sonorità Hard & Blues, Gazzoni rovescia nel cd parecchio del suo bagaglio culturale, i Whitesnake, Led Zeppelin, Pink Floyd, Deep Purple e compagnia bella.
Ad iniziare dall' Intro il tutto segue un filone strutturale sfuggevolmente omogeneo, tanto che la bella conclusiva "Never Fall In Love Again" richiama con il riff , l'inizio del disco. "Billy" ha della sana New Wave Of British Heavy Metal fra le sue note, non mi scandalizzo ad ascoltare un palese richiamo agli Iron Maiden, Max è cresciuto artisticamente in quegli anni. Ma c'è anche profumo di anni '70, come in "Ride To The Sun". A dimostrare quanto citato sin d'ora, a metà ascolto ci imbattiamo nella cover dei Whitesnake, "Looking For Love". Il disco cresce con il proseguo dell'ascolto, i frangenti migliori ci attendono in "Dreams", accogliente e d'impatto ed in "Far Away", una ballata in stile Pinkfloydiano. Dulcis in fundo la già citata "Never Fall In Love Again". Nei solchi ottici di "The Return Of The Black Rose" non ci sono pezzi tiratissimi, tutto è molto ponderato. La copertina con il suo disegno rispecchia bene il contenuto sonoro (se così lo vogliamo chiamare) che mi sento di consigliare agli amanti dei gruppi sopracitati.
Gazzoni è in un periodo di fervido lavoro, anche con i Back Beat, insomma è un artista da tenere sott'occhio, anche attraverso il suo sito www.maxgazzoni.com

Buon ascolto.

Massimo Salari

Entrateparallele.it - Febbraio 2007

2009-12-06T04:02:00.000-08:00

Titolo: The Return Of The Black Rose

Autore: Black Rose

Genere: hard rock

Anno: 2006

Voto: 7

Dovendo fare una sintesi, i tratti distintivi di questo disco sono la raffinatezza e la cura dei dettagli. Anche se non mancano, infatti, brani ad un ritmo abbastanza sostenuto, tutto il disco è pervaso dall'idea che ogni pezzo sia stato curato al massimo, senza lasciare nulla al caso, e anche il packaging, nella sua essenzialità, con l'immagine apocalittica di un deserto illuminato da un pallido sole in mezzo a un cielo violaceo, è chiaramente il frutto di uno studio e di una cura considerevoli.

Nell'insieme, i brani che risaltano maggiormente e che migliorano grazie a questo tipo di cura sono quelli più lenti, quindi è da privilegiare la seconda parte di "The Return Of The Black Rose", a partire dal brano acustico "Ride To The Sun", pervaso di atmosfere che richiamano gli anni '70, per proseguire con la cover di "Looking For Love", dei Whitesnake, e così via.

Si consigliano, in particolare ai rocker romanticoni ed ammalati di malinconia, "Far Away" e "Never Fall In Love Again" (il pezzo migliore dell’album); nonostante i titoli siano un po' un'istigazione al suicidio, entrambi i pezzi sono costruiti molto bene e sfoderano una buona dose di energia, soprattutto nelle parti strumentali. Da notare in particolare sotto questo aspetto l'assolo centrale di "Never Fall In Love Again", veramente ottimo, e il fatto che il suo riff portante sia poi ripreso all’inizio del disco nell'intro, a sottolineare probabilmente una struttura circolare all’interno del disco che i Black Rose hanno voluto mettere in evidenza. Pescando in qua e in là, si consiglia di prestare attenzione anche ai bei cori presenti all'interno di "Ride To The Sun", allo stile vivace e coinvolgente di "Dreams" e alla già citata "Looking For Love", riproposta con risultato molto positivo.

Il consiglio che si potrebbe dare ai Black Rose è di cercare di affermarsi con un po' di prepotenza in più, visto che le carte buone da giocare ci sono e non manca nemmeno l'esperienza necessaria da parte dei membri del gruppo.

Tracklist:

1-Intro

2-Billy

3-People Say

4-Bad News

5-Ride To The Sun

6-Streets

7-Looking For Love

8-Unleashed Dogs

9-Dreams

10-Far Away

11-Where Do I Go

12-Never Fall In Love Again

Lineup:

Max Gazzoni: voce, cori e chitarra acustica

Andrea Lenzi: chitarra

Roberto Venturi: basso

Francesco Paonessa: batteria, percussioni, tastiera

Lisa Bisognin: cori

Doctor Pink: cori

Anna Minguzzi

Slamrocks.com - Dicembre 2006

2009-12-06T03:53:00.000-08:00

BLACK ROSE

"The return of the Black Rose"

Self Produced 2006

Mi sono volutamente concesso ripetuti ascolti del cd di esordio dei Black Rose, per poterlo inquadrare musicalmente, in quanto trattasi di un cd abbastanza avulso dalle tipiche sonorità cui sono abituato. Ritengo che la chiave di lettura per un corretto approccio a quest'album risieda nella cover di "Looking for love" dei Whitesnake, in cui si esprime la filosofia musicale del vocalist e compositore Max Gazzoni e soci: ricerca sonora matura ed alquanto elaborata, votata alla creazione di brani d'atmosfera, più che d'impatto.

Le coordinate sono molto seventies, a partire dai primi Whitesnake, anche se la band dimostra di aver assimilato certe sonorità della new wave of british heavy metal, mescolandole a reminescenze di bands di spessore, tipo Great White. Non mancano qua è là un paio di spunti in chiave Pink Floyd. Anche sui brani più immediati, la sensazione è comunque quella che la band viaggi un po' con il... freno a mano tirato, ma probabilmente per deliberata scelta artistica. Così, ad esempio, la iniziale "Billy" offre un riff alquanto vicino a "Two minutes to midnight" dei Maiden, senza però averne l'incisività. "Ride to the sun" o "Streets" sono pezzi molto d'atmosfera, che potrebbero richiamare alla mente i Great White più intimisti. Nel proseguo del disco si distinguono la ritmata "Dreams" e la ballad floydiana "Far away".

In definitiva un lavoro d'esordio di cui colpisce la maturità compositiva, anche se una maggiore fisicità in fase esecutiva non avrebbe probabilmente guastato, ed è condizione necessaria per imporsi all'attenzione dei più.

Alessandro Lilli

Alla batteria: Francesco Paonessa

2009-11-29T06:47:00.000-08:00

Francesco Paonessa inizia ad avvicinarsi alla batteria all’età di 14 anni e comincia lo studio delle percussioni al conservatorio di Cosenza.

Dopo due anni comincia ad approfondire la conoscenza della batteria al CPM (Centro Professione Musica), dove sotto la guida del maestro Walter Calloni ne consegue il diploma. Nel frattempo comincia a suonare in diverse situazioni fusion, pop, rock dove comincia a fare esperienze live in Italia e all’estero, sempre continuando a studiare il suono della batteria partecipando a seminari di perfezionamento con il maestro Dave Weckl e il maestro Ellade Bandini. Attualmente oltre che con i Black Roses, con i quali ha inciso entrambi gli album del gruppo, collabora con il gruppo Artifex.

Al basso: Oscar Bandiera

2009-11-29T06:44:00.000-08:00

Oscar Bandiera attivo dal 1986 sulla scena bolognese e non, ha fatto parte di diversi gruppi tra cui Overload e Danger Zone dell’amico Roberto Priori (883, Finardi).

Tra le esibizioni da ricordare, quella tenuta assieme a Ian Paice, Max Magagni, Ginaluca Tagliavini e Michele Luppi per il concerto seguito alla clinic dello stesso Paice.

Successivamente ha suonato anche nella tribute band dei Deep Purple capitanata da Max Magagni (fondatore del Music Academy 2000).

Nel 1996 fonda assieme ad Alberto Bergonzoni e Claudio Venturi Gli Atroci, con i quali incide gli album del gruppo bolognese. Inoltre ha all’attivo le registrazioni delle parti di basso negli album di Roberto Priori “Avoid Yawed Flight” e Max Magagni “Twister”.

Alla chitarra: Alberto Bergonzoni

2009-11-29T06:41:00.000-08:00

Alberto Bergonzoni inizia a suonare giovanissimo; nel 1986 fonda i Chroma con i quali oltre ad esibirsi live, registra anche 3 demo tape accolti molto bene dalla critica e dalla stampa specializzata.

Nel 1996 fonda Gli Atroci con i quali ha all’attivo 3 CD recensiti in maniera egregia da stampa e critica e prodotti da Marco Guarnerio e Marco Barusso (883, Le Vibrazioni, Alice) grazie ai quali il gruppo ha raggiunto un notevole seguito di pubblico.

Attualmente insegna chitarra e lettura presso il Music Academy 2000 di Bologna, e ha registrato alcune chitarre per Paolo Valli (Baglioni, Vasco, Negrita, ecc) e Michele Luppi (Vision Divine) nei i loro album solisti: “26” (Paolo Valli) e “Strive” (Michele Luppi), e sta curando la produzione artistica del CD di Max Gazzoni.

Al microfono: Max Gazzoni

2009-11-29T06:39:00.000-08:00

Max Gazzoni inizia come chitarrista, poi nel 1992 decide di cambiare strumento. Nel 1994 entra a far parte dei Chroma con i quali incide un demo-tape molto ben accolto dalla stampa specializzata. Fa parte fino al 1998 della prima line-up de Gli Atroci, dopo di che avvia una fitta serie di collaborazioni, tra cui Skin’O’Wine (tributo ai Whitesnake), Sweet Talker, Black Roses, ecc.

Attualmente è impegnato nella registrazione del suo primo album (assieme a Alberto Bergonzoni) mentre alla fine del 2006 è stato pubblicato il primo album del gruppo Black Roses contenente brani inediti molto ben accolto dalla critica specializzata e che ha fruttato al gruppo l’opportunità di esibirsi a fianco di gruppi come Soul Doctor e Moonstone Project (per l’occasione accompagnati da Glenn Hughes) durante alcune date dei rispettivi tour.

Nel 2009 è uscito per New LM Records il nuovo album dei Black Roses intitolato “Unleashed Dogs”, accolto in maniera molto positiva da critica e pubblico.

La band!

2009-11-23T07:32:00.001-08:00

La storia dei Black Roses parte da lontano; più precisamente dal 1989 quando Max Gazzoni (voce) forma il suo primo gruppo (nelle vesti di chitarrista) denominandolo Black Roses. Il gruppo ha vita breve e si scioglie nel 1991 dopo avere realizzato un demo-tape di brani originali nel 1990. Nel corso degli anni seguenti Max accumula esperienza, soprattutto in sede live, prendendo parte a numerosi progetti, alcuni dei quali durano tuttora come ad esempio i Chroma (con i quali registra un demo-tape nel 1996) o i Fire & Water (cover band formata dai musicisti de Gli Atroci), e facendo parte della prima line-up de Gli Atroci nelle vesti di corista, con i quali registra il primo demo-tape e diversi cori negli album ufficiali del gruppo. Nel 2000 l’incontro con Francesco Paonessa (batteria) all’interno del gruppo Back Beat, con il quale viene allestito un repertorio di cover rock e hard rock. Verso la fine del 2003 i Back Beat si sciolgono, ma Max e Francesco, viste l’affinità artistica e umana che li lega, decidono di portare avanti il progetto coinvolgendo due amici di vecchia data: Andrea Lenzi (chitarra) e Roberto Venturi (basso) – già assieme nel gruppo MayDay – che contribuiscono ad irrobustire il repertorio del gruppo. Durante il 2005 il gruppo decide di cambiare nome e di ribattezzarsi Black Roses. Vista la buona amalgama musicale e personale che si è sviluppata fra i componenti, il gruppo decide, oltre al repertorio di cover, di registrare del materiale inedito e di realizzare un CD autoprodotto. Il CD, il cui titolo è “The Return Of The Black Rose”, vede la luce alla fine del 2006 e viene presentato al pubblico il 9 dicembre dello stesso anno durante la data bolognese dei Soul Doctor, cui i Black Roses fanno da supporto. Il CD viene bene accolto da critica e pubblico e frutta al gruppo diverse buone recensioni e l’opportunità di aprire, il 16 maggio 2007, il concerto di Glenn Hughes e Moonstone Project tenutosi all’Estragon di Bologna.

Ad oggi il gruppo, oltre a continuare ad esibirsi dal vivo, ha completato la registrazione del cd di esordio ufficiale, dal titolo “Unleashed Dogs”, la cui produzione artistica è stata curata da Alessandro Del Vecchio (Edge Of Forever, Moonstone Project, Planethard) ed ha firmato un contratto per distribuzione e stampa con la storica etichetta LM Records di Ravenna: il CD è uscito ad aprile 2009 con distribuzione Masterpiece; attualmente il disco sta ricevendo ottime recensioni da parte di pubblico e stampa specializzata. Parallelamente Max sta ultimando le registrazioni per il suo CD solista, che si avvale delle produzione artistica di Alberto Bergonzoni (Gli Atroci, Chroma).

Nel settembre del 2009 Andrea Lenzi e Roberto Venturi decidono di lasciare la band: il loro posto viene preso da Alberto Bergonzoni e Oscar Bandiera, già con Max all’interno del progetto Fire & Water, nonché chitarrista e bassista della cult-band Gli Atroci.